terça-feira, 9 de Fevereiro de 2010

Yes, we can...

Robel Teklemariam, o esquiador etíope

Robel Teklemariam, esquiador nascido na Etiópia que representou o país de origem nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2006, em Turim, Itália, vai voltar em força às Olimpíadas de Inverno, desta vez em Vancouver, no Canadá, e já a partir do dia 12.

Robel Teklemariam foi, de resto, o primeiro etíope a defender as cores daquele país do continente africano nuns Jogos Olímpicos de Inverno. Este esquiador, que conta 35 anos, reside nos Estados Unidos da América desde os nove anos e é um verdadeiro fanático por esqui. Robel Teklemarian foi o fundador, inclusivamente, da Federação de Esqui da Etópia, e da qual é, na verdade, o respectivo presidente.

Este esquiador, simultaneamente dirigente, preparou-se com afinco para os Jogos Olímpicos de Inverno deste ano, em território canadiano, que arrancam já na sexta-feira. O próprio Robel Teklemariam revelou, entretanto, que procurou realizar a preparação para o evento em locais diversificados, numa tentativa de chegar a Vancouver na melhor forma possível. O esquiador etíope , 35 anos, está empenhado em tentar honrar e dignificar o continente africano nestas Olimpíadas de Inverno."

terça-feira, 2 de Fevereiro de 2010

XX/XXI


LISBON ENSEMBLE 20/21
PEDRO PINTO FIGUEIREDO (direcção)

Franco Donatoni
Arpège

João Quinteiro
Reflexos sobre a pele **

Michael Jarrell
Assonance VI *

Emmanuel Nunes
Omens II

(*) 1ª Audição em Portugal
(**) Estreia mundial



Fundado pelo maestro e compositor Pedro Pinto Figueiredo, o Lisbon Ensemble 20/21 nasceu da vontade de um grupo de músicos em se aproximar das linguagens e estéticas mais contemporâneas, do desafio para o seu desenvolvimento enquanto instrumentistas e da necessidade do diálogo com o público através da interpretação de novos repertórios. Com uma base constituída por nove excelentes músicos, procura no entanto manter a flexibilidade na sua constituição por forma a poder adaptar-se aos diferentes repertórios. O Ensemble 20/21 tem actuado por todo o país, apostando na criação e desenvolvimento de novos públicos, sendo também um dos seus objectivos estimular a criação musical e divulgar a música contemporânea portuguesa. Os seus programas procuram representar o eclectismo na música de vanguarda, demonstrando a dinâmica do grupo em concerto e a sua paixão de fazer música.

—LisbonEnsemble20/21@FundaçãoCalousteGulbenkian@2Fevereiro2010

quarta-feira, 27 de Janeiro de 2010

um ponto na áfrica do sul

sobre o significado da vida


"Well I wake up in the morning at 11:47 and I can’t believe I have to face the horror of another fucking day

And the magnificent magnitude of my morning erection merely mocks me like the sun in its optimistic greeting of the day

Managing to manifest a modicum of motivation I meander to the kitchen make a mission out of mixing Nescafe

But the milk is going off and coffee by itself is bitter and there’s ants all through the sugar and the supermarket’s fucking miles away

My life is pretty sad
But I know that I should be glad.
At least I’m not a starving Ethiope
Or a policeman in Bagdad

At 11:53 I instigate the day’s ablutions in the hope my constitution can be altered by some action on the bowl

But the total non-existence of colonic animation seems to me the perfect metaphor for the utter constipation of my soul

By 11:59 I have decided that my life would be immediately improved by a carefully written list of short-term goals

But by 12.05 my list consists of 1-dot put some pants on, 2-dot go to the shop, buy some prunes and Panadol

My life is pretty shit
But I know I shouldn’t whinge about it
I could be a Palestinian
Driving buses on the Gaza strip

Yeah how bad can it be?
Some people have it worse than me
I could be a child prostitute
Or Gary Glitter’s family

I have no right to cry
Some people have it worse than I
I could be a thalidomide kid
With something in my eye

At 12:30 I realise I’m feeling so dejected that I’ve totally neglected the beginning of the Jerry Springer show

So I settle on the sofa try to focus an iota of my motor-neurones on the brilliant insights for which Jerry is known

And although on any other day a show entitled “Midgets Midget Midgets” would excite me like a virgin at her year eleven ball

Today those little jelly-wresting fellas fail to free me of my misery instead they simply serve to make me feel three foot tall

But how bad can it be?
Some people have it worse than me
I could be a Jewish stand up comedian
In Nazi Germany

Or I could be a Dockers fan
Or an orphan in Pakistan
Or the architect of the World Trade Centre
Or a bobcat driver in Bam Iran

I could be making an investigation
Of a backpack in an underground station
Or I could be a peace-loving speech-writer
In George W’s administration

Yeah I know that I don’t have the right
To be unhappy with my life
I could be Paris Hilton’s mother
Or Shane Warne’s wife

And I know that I shouldn’t be bitchin
I could be in a worse position
I could be a 3-nippled naturopath
In the days of the Spanish inquisition

I know I have no right to cry
Some people have it worse than I
I could have a serious nut allergy
And be shipwrecked on an island with a crate of Snickers bars
A jar of Nutella and a fresh baked pecan pie
Some people have it worse than I"

—Tim Minchim, Some people have it worst than I

about the meaning of life

In England once there lived a big
And wonderfully clever pig.
To everybody it was plain
That Piggy had a massive brain.
He worked out sums inside his head,
There was no book he hadn't read.
He knew what made an airplane fly,
He knew how engines worked and why.
He knew all this, but in the end
One question drove him round the bend:
He simply couldn't puzzle out
What LIFE was really all about.
What was the reason for his birth?
Why was he placed upon this earth?
His giant brain went round and round.
Alas, no answer could be found.
Till suddenly one wondrous night.
All in a flash he saw the light.
He jumped up like a ballet dancer
And yelled, "By gum, I've got the answer!"
"They want my bacon slice by slice
"To sell at a tremendous price!
"They want my tender juicy chops
"To put in all the butcher's shops!
"They want my pork to make a roast
"And that's the part'll cost the most!
"They want my sausages in strings!
"They even want my chitterlings!
"The butcher's shop! The carving knife!
"That is the reason for my life!"
Such thoughts as these are not designed
To give a pig great piece of mind.
Next morning, in comes Farmer Bland,
A pail of pigswill in his hand,
And piggy with a mighty roar,
Bashes the farmer to the floor…
Now comes the rather grizzly bit
So let's not make too much of it,
Except that you must understand
That Piggy did eat Farmer Bland,
He ate him up from head to toe,
Chewing the pieces nice and slow.
It took an hour to reach the feet,
Because there was so much to eat,
And when he finished, Pig, of course,
Felt absolutely no remorse.
Slowly he scratched his brainy head
And with a little smile he said,
"I had a fairly powerful hunch
"That he might have me for his lunch.
"And so, because I feared the worst,
"I thought I'd better eat him first."

— Roald Dahl, The Pig

domingo, 24 de Janeiro de 2010

praias



Les Plages d'Agnès

Realização: Agnès Varda
Argumento: Agnès Varda
Ano: 2009



sobre culinária


Julie & Julia
Realização: Nora Ephron
Argumento:Nora Ephron (screenplay) e Julie Powell (book)
ano: 2009

Elenco:


Meryl Streep ... Julia Child

Amy Adams ... Julie Powell

Stanley Tucci ... Paul Child

Chris Messina ... Eric Powell

quinta-feira, 21 de Janeiro de 2010

EMPXX



ENCICLOPEDIA da MUSICA em PORTUGAL no Séc. XX
Salwa Castelo Branco (ed.)
António Tilly, Rui Cidra, Pedro Félix, Hugo Silva (coord.)

—LançamentoEMPXX@TeatroNacionaldeSãoCarlos@21Janeiro2010

domingo, 17 de Janeiro de 2010

ocasião faz o ladrão... trouble in tahiti




Direcção Musical Moritz Gnann
Encenação André Heller-Lopes
Cenografia Rita Álvares Pereira, André Heller-Lopes
Coreografia Verena Hierholzer
Vídeo André Godinho
Figurinos Rita Álvares Pereira
Desenho de Luz Pedro Martins
TNSC
PROGRAMA JOVENS INTÉRPRETES


L'OCCASIONE FA IL LADRO
GIOACHINO ROSSINI (1792-1868)

Ópera (Burletta per Musica) em um acto
Libreto de Luigi Prividali baseado na peça Le prétendu par hazard, ou L’occasion fait le larron, de Eugène Scribe.
Estreada no Teatro San Moisè, Veneza, a 24 Novembro de 1812.

Don Parmenione João Merino
Martino João Oliveira
Conte Alberto João Cipriano
Don Eusebio Marco Alves dos Santos
Berenice Raquel Alão
Ernestina Ana Franco

Produzida em 1812, no início da carreira de Rossini, L'Occasione Fa il Ladro, Ossia il Cambio della Valigia, é uma Farsa em um acto – sub-género cómico em voga nos pequenos teatros de Veneza durante o século XVIII e princípio do século XIX – um meio ideal para as primeiras incursões operáticas dos jovens compositores por ser um modelo menos arriscado do que a exigente ópera séria. A estreia de Rossini no género operático tinha já ocorrido dois anos antes, precisamente com uma Farsa, no mesmo teatro que receberia L'Occasione Fa il Ladro, o San Moisè de Veneza. Nestas obras está patente a tradição lírica italiana assim como o núcleo do que viria a ser o estilo rossiniano. O libreto baseia-se numa comédia em vaudeville de 1810, do então jovem dramaturgo Eugène Scribe. A surpreendente contemporaneidade entre o texto e a produção operática demonstra bem a influência dos géneros dramáticos franceses em Itália. Texto, Tiago Cutileiro e Marta Navarro


TROUBLE IN TAHITI
LEONARD BERNSTEIN (1920-1989)

Ópera em um acto.
Libreto de Leonard Bernstein.
Estreada a 12 Junho de 1952 na Brandeis University em Waltham, Massachusetts.
Nova Produção

Dinah Luisa Francesconi
Sam João Merino
Trio João Oliveira | Marco Alves dos Santos | Ana Franco

Trouble in Tahiti é uma das primeiras obras cénicas de Leonard Bernstein e a primeira denominada de ópera. Trata-se de um doloroso retrato da classe média suburbana norte-americana dos anos 50. Sem uma história propriamente dita, são expostos quadros de uma vida conjugal marcada pela decadência dos afectos e a impossibilidade da sua recuperação. Nesta obra, o compositor procurou um novo modelo operático destituído de recitativos e construído sobre o inglês vernáculo. Em 1984, Bernstein incorporaria o único acto de Trouble in Tahiti na sua ópera A Quiet Place.
Com uma versatilidade invulgar que o levou da interpretação pianística à direcção de orquestra, da composição à divulgação musical, Bernstein soube tirar pleno partido das novas tecnologias, em prol da difusão e popularização da chamada música erudita, tendo sido, indiscutivelmente, um dos músicos mais mediáticos da história da música ocidental. Texto, Tiago Cutileiro e Marta Navarro

—Bernstein&Rossini@TeatroNacionaldeSãoCarlos@17Janeiro2010

(des)equilíbrio hormonal II

A mesma hormona está presente no amor e no ciúme

in Diário de Notíciasm, 16 Novembro 2009

A oxitocina, que se sabe ser crucial nas emoções positivas, tem uma função no seu oposto.

A hormona oxitocina, importante no parto humano e também conhecida como "hormona do amor", tem afinal um papel em emoções consideradas negativas, como ciúme ou inveja. Esta descoberta foi feita por cientistas da Universidade de Haifa, em Israel.

Estudos anteriores tinham identificado a presença da oxitocina em emoções positivas, como a empatia ou a confiança. A hormona é libertada durante relações sexuais ou parto, quando as pessoas se abraçam, e sabe-se que tem a maior importância no estabelecimento de relações sociais.

O novo estudo, publicado na revista Biological Psychiatry, baseou-se numa experiência em que os participantes receberam formas sintéticas de oxitocina e placebos. Os voluntários foram colocados numa situação de jogo que propiciava competição e inveja. Estes sentimentos negativos eram mais elevados na presença da hormona.

Os cientistas explicam o resultado como confirmando o papel social da oxitocina. Mas a sua função dependerá da associação: se for positiva, o sentimento desencadeado será positivo; se a associação for negativa, o sentimento provocado também será negativo. Mais uma vez se confirmam os poetas, segundo os quais o amor também pode ser facilmente o seu contrário."

sobre o amor. sobre a paixão


por Catarina Cristão in Diário de Notícias.

"A atracção pelo outro é sobretudo química. O aspecto físico e o cheiro podem desencadear uma reacção imediata que nos faz apaixonar por alguém.

Mas na escolha do parceiro para uma relação estável são as referências culturais e sociais que fazem a diferença, dizem os especialistas.

Foi amor à primeira vista." A expressão tantas vezes usada está afinal errada, garantem os especialistas. À primeira vista só mesmo paixão pode acontecer. E a explicação é tudo menos romântica: é química. "As hormonas que possuímos podem levar uma pessoa a encontrar alguém cujo odor, imagem e voz desencadeiam de imediato uma resposta química que corresponda à paixão - a fase anterior à da ligação profunda que é o amor ", defende Paulo Ribeiro Claro, da Sociedade Portuguesa de Química. Mas geralmente o que acontece com a maioria das pessoas é uma atracção inicial que é puramente sexual.

Aliás, o desejo, a paixão e o amor são todos explicados por uma alquimia complexa que envolve hormonas sexuais e neurotransmissores que influenciam o nosso cérebro e nos fazem passar pelos vários estados do relacionamento amoroso: desejo, paixão e ligação, em que os sentidos também têm uma palavra a dizer.

"Qualquer um dos cinco sentidos tem a capacidade de receber estímulos sexuais, fornecendo ao homem um conjunto de informações preciosas e extremamente úteis quando este está no início, ou em pleno relacionamento com outra pessoa", fundamenta o psicólogo Tiago Lopes Lino.

Na primeira fase, existe uma atracção sexual muito forte. "É o início, quando a pessoa se deixa levar pela emoção, quando não surgem obstáculos emocionais ou mentais. É a fase do desejo sexual", explica o psicólogo clínico Fernando Mesquita, associando esta etapa do relacionamento ao aumento de produção de hormonas como a testosterona no homem e estrogénio nas mulheres.

É nesta altura que a visão e o olfacto adquirem um papel fundamental: "o ser humano tem a possibilidade de apreciar e julgar outra pessoa, e a partir daí sentir-se ou não atraído sexualmente por ela", diz Tiago Lino. "Hoje já é mais ou menos consensual na comunidade científica que a espécie humana também tem a capacidade de distinguir os genes dos parceiros através do cheiro", afirma o químico Paulo Ribeiro Claro, referindo-se às substâncias que todos os animais libertam e que funcionam como uma marca singular: as feromonas. "O nome deriva do grego fero, transportar, e de hormona, associado a excitar. Numa tradução livre, as feromonas são odores 'transportadores de excitação'." Tiago Lino diz que é a reacção do nosso corpo aos sinais químicos libertados por outra pessoa, que nos faz "desejá-la ou sentir repulsão por ela".

"A paixão desgasta muito as pessoas"

Mas na aproximação entre os dois indivíduos entram os outros sentidos, dos quais depende a evolução da relação para a fase da paixão. "Actuam como uma triagem. Até nos podemos sentir atraídos por uma pessoa, mas se o timbre da voz não nos seduz, nem o toque, ou o paladar do beijo, então não funciona", garante Lino.

"A paixão é um estado de fascinação, de luxúria e amor obsessivo", caracteriza o psicólogo Fernando Mesquita. Segundo o sexólogo Francisco Allen Gomes, "passa-se da fase da atracção para a paixão à procura de uma superação, de libertação de um estado de tédio ou de uma vida profissional frustrante". É a fase das borboletas na barriga, das mãos suadas, do pensamento sempre preenchido pelo outro.

Fernando Mesquita diz que esta fase dura no máximo dois anos, e que, mesmo assim, é muito tempo porque "a paixão é muito física e desgasta as pessoas".
O químico Paulo Ribeiro Claro assina por baixo: "A obsessão pode levar o apaixonado a descurar tudo o resto: não comer, faltar ao trabalho, ignorar os familiares e amigos. Dá cabo da vida de qualquer um."

Por outro lado, "as substâncias químicas que se libertam nesta altura e que dão a sensação de bem-estar, como a dopamina ou a serotonina, também se esgotam passado uns meses", confirma.

Dão lugar a outras, como a oxitocina e a vasopressina, que nos fazem sentir calmos, seguros, confortáveis e unidos emocionalmente. "Esta será a única fase em que uma pessoa se sente recompensada e estável", diz o investigador da Sociedade Portuguesa de Química. É a fase da ligação.

Mas o que nos leva a olhar para uma pessoa e não para outra? Partilhamos os mesmos ideais de beleza? "Não", garante o psiquiatra Júlio Machado Vaz. "Cada um tem a sua própria noção de beleza e o que é para uns não o é para outros". Acima de tudo, vivemos com referências culturais e sociais. "Os trajectos pessoais são da maior relevância", diz. "Já Freud dizia que no amor procuramos os exemplos que temos em casa, ao nível da segurança e da estabilidade", concorda a psicóloga Ana de Ornelas.

Existe, no entanto, "um denominador comum no processo de selecção de parceiros", defende Paulo Ribeiro Claro: "Procuramos a pessoa geneticamente mais apropriada para produzir a melhor descendência possível. E esse click pode dar-se espontaneamente através dos cheiros que imanamos". E há ainda factores históricos: "A mulher procurará sempre um guerreiro, de ombros largos e musculado que saiba cuidar da família, e o homem uma mulher de ancas largas, com características que lhe permitam deixar descendência"."


quarta-feira, 13 de Janeiro de 2010

ponto fixo


— Iman Maleki, A Tar player (Portrait of the late Mehran Lotfi), Óleo sobre Tela, 1998

segunda-feira, 11 de Janeiro de 2010

"A maioria dos insectos que vive em sociedade, como as formigas e as abelhas, estão habituados a viver sem machos."

Formigas dizem definitivamente não ao sexo


A espécie já só reproduz fêmeas














"Uma equipa de investigadores brasileiros e americanos confirmou que há uma espécie de formigas, a Mycocepurus smithii, completamente assexuada. Já se sabia que algumas comunidades desta espécie dispensavam por completo os machos, mas agora confirmou-se o carácter assexuado de toda a espécie; a reprodução faz-se através de clonagem, o que significa que há apenas fêmeas.

A maioria dos insectos que vive em sociedade, como as formigas e as abelhas, estão habituados a viver sem machos. As suas colónias são geridas por multidões de fêmeas estéreis comandadas por uma rainha que põe os ovos. No entanto, quase todas as espécies de insectos que vivem desta forma têm a capacidade de produzir ocasionalmente uma quantidade de machos que servem para fertilizar novas rainhas e propagar a espécie. Porém, o caso da Mycocepurus smithii é diferente, porque nela nascem exclusivamente fêmeas. As rainhas desta espécie de formiga reproduzem-se através de clonagem, sem fecundação, e parece que os machos desapareceram por completo das suas colónias, diz o novo estudo, publicado na PLoS ONE.

"Os animais completamente assexuados são relativamente raros, o que faz delas umas formigas muito interessantes", afirma Christian Rabeling, investigador da Universidade do Texas. Rabeling acredita que os estudos futuros permitirão determinar o mecanismo genético de reprodução assexuada dentro em breve, bem como a data em que tal processo teve início. Tiago Guerreiro da Silva"

sexta-feira, 18 de Dezembro de 2009

Boa União



— Diego Armés, Mendes, Blarmino@Sociedade Boa União@Alfama@18Dez2009

quinta-feira, 10 de Dezembro de 2009

fachada





—BFachada&KurtVile@Frágil@9Dezembro


quinta-feira, 3 de Dezembro de 2009

ponto fixo

ponto fixo

segunda-feira, 30 de Novembro de 2009

(des)equilíbrio hormonal

http://dn.sapo.pt/inicio/ciencia/interior.aspx?content_id=1434396:

"Já se sabia que uma hormona chamada oxitocina desempenha um papel importante na gestão dos afectos, mas cientistas norte-americanos descobriram agora que também influencia a nossa capacidade de compreender e identificarmo-nos com as emoções dos outros - um traço fundamental do que é geralmente definido como bondade.

A capacidade de ser bom pode ser afinal influenciada por variações genéticas que determinam a forma como reagimos a uma hormona chamada oxitocina. É pelo menos esta a conclusão de um estudo de cientistas norte-americanos, que analisou como uma alteração num gene influencia a capacidade de perceber e identificarmo-nos com as emoções dos outros - um traço fundamental do que é geralmente definido como bondade.

Há muito tempo que os cientistas estudam a forma como a oxitocina influencia o comportamento humano. Sabe-se que esta hormona, produzida no cérebro, desempenha um papel importante no parto e na amamentação, ajudando a mãe a relacionar-se com o bebé, por exemplo (ver caixa). Mas novos estudos sugerem que pode também influenciar os pilares da civilização: a capacidade de simpatizar e confiar nos outros. E que nem todos reagem da mesma maneira a esta hormona.

Uma investigação publicada na revista Proceeding of the National Academy of Sciences mostra que as diferenças genéticas na resposta aos efeitos desta hormona estão ligadas à capacidade de ler expressões faciais, compreender as emoções e sentir empatia pelos outros. O estudo, que incluiu 200 estudantes, descobriu três combinações genéticas possíveis, já que todos os humanos recebem uma cópia do gene em causa de cada progenitor. E os resultados mostram que um dos grupos reagiu melhor aos testes de empatia e aos testes de stress.

Por isso, as pessoas que produzem esta hormona em maior quantidade ou que são geneticamente mais sensíveis aos seus efeitos acabam por ser mais "boazinhas". Diferenças que existem a um nível muito mais profundo e independentemente da educação e dos factores culturais.

"Somos todos diferentes e isso é bom", diz uma das autoras do estudo, Sarina Rodrigues. "Se todos fossemos melosos e amorosos, o mundo seria um sítio muito desagradável", conclui.

No entanto, a cientista salienta que é preciso cuidado. "Também fiz o teste e embora não esteja naquele grupo [dos mais bonzinhos], gosto de pensar que sou uma pessoa que se preocupa com as outras. Mas estes estudos ajudam-nos a perceber que alguns de nós nascem com a tendência para serem mais empáticos do que outros", disse.

No entanto, a oxitocina não é uma ferramenta mágica para transformar qualquer pessoa num bom samaritano. Noutro estudo publicado no início do mês, Simone Shamay-Tsoory, da Universidade de Haifa, em Israel, relatou uma experiência que mostra outra vertente desta hormona. Participantes num jogo foram postos frente a frente com o adversário que consideravam mais arrogante. Foi-lhes dada então um dose de oxitocina, através de um spray nasal. E verificou-se que os sentimento de inveja quando o adversário ganhava ou de satisfação quando perdia eram amplificados. No geral, no entanto, os cientistas acreditam que esta hormona é mais importante no reforço dos sentimentos positivos do que dos negativos."

domingo, 18 de Outubro de 2009

Happiness is the new sadness

"No one never loses a good friend. Those ones stay. When they’re gone it gets worst, you must tell them to leave you: like if a song could save your life from despair. A long time somewhere I chose to jump in conversation on a subject I didn’t have yet fully understood the depth of. The abyss is deep and wide and you can’t help falling in love with the question. The deeper you get, the less signs and warnings but the light: it gets brighter. You find no higher law: there’s no one above and no one ahead but the dead: spirits can easily be found everywhere: it get’s scary! solitary! The panic survives the new millennium and enters the new age of aquarius... C’mon, hang on! We are rolling! Digital everywhere! – there are voices - Be a rock and find your center like a rock: don’t keep scheming with the demons within you: let them shout: action! After all you play the fool out of the mundane maze that traps us all in, but hei: Long live defiance! This is a present from you to you: A new pair of nothing and a new set of rules! Now go on and have fun, you can dance if you want! There’s nothing in music you can’t find inside an old empty box: in movies or books or in people that read them or never did read them! And when you get there I heard the feeling is magical : It must feel like painting but I’m not a painter but when it gets beautiful I just choose to wonder, the magic surrounds us, I’m not in connection with nothing but essence: we dance. I sense it like music: like millions of colors. If it needs a message: some words I refused I can use to absolve me. The young resolutions can serve as a warning to go back in time when the kingdom was clean from nothing to conquer; there was no ambition beyond chocolate, or apples. So many doors and so many windows I looked from the outside: It’s good to be home in a song. Don’t throw nothing away from your chest just wash everything and keep your house clean for new guests. Entertain the soon to be dead! Cook them some music or play them a meal! Make them happy to the core! Serenade them to the moon! Perfume! If motivation don’t come easy remember; you are dumb and your nemesis: there’s no one to tell you what no one can tell you. the connection was made: you don’t have to remember: no purpose but purpose: a hell of a ride sliding trough the galaxy: movement imprinted in a blank page of paper: the story gets longer: the question was clear: : there’s no space between without time traveling upon it. A day by goes by : we are floating in space: the final frontier.. singing : How i miss your lazy ways / the good old days and nights with you / do we keep falling until we get here?"

sábado, 17 de Outubro de 2009

Natureza morta


untitled, still life

de Ana Borralho & João Galante,
em colaboração com Rui Catalão

Saber quem somos e o que fazemos implica aceitar de onde vimos. Partilhamos influências e referências. Inspiramo-nos em artistas com quem trabalhámos e outros houve de quem apenas fomos seus espectadores. Deparamo-nos com interesses e ambições próprias – algumas delas enunciadas por quem nos antecedeu e cujo trabalho desconhecíamos.
O ponto de partida para este projecto era fazer uma ponte entre a História do Futuro do Padre António Vieira e as rupturas levadas a cabo pela geração de coreógrafos portugueses que surgiu nos anos 90. Fizemos um levantamento de cenas, momentos de peças que nos marcaram, processos de trabalho. Abordámos tabus sexuais, regressámos à exposição do corpo e fomos surpreendidos pelo facto dos nossos corpos poderem servir de empréstimo a um desejo de ruptura projectado por terceiros. Uma frase, pixada na parede de um restaurante, serviu-nos de mote: “dança como se ninguém estivesse a ver-te”. Objectivando a nossa presença, a nossa nudez, o nosso estar perante o outro, incluímos a fotografia, ou melhor ainda, a pose fotográfica e com ela uma certa de ideia de realidade legada ao futuro.
As imagens no tempo, as imagens através do tempo, inspiram histórias. Sentimo-las, a essas imagens fixas, a produzirem matéria para criar sentidos, narrativas. E no entanto não sentimos estar a produzir ou a viver uma história.
Sucederam-se estados de espírito, atmosferas, reminiscências mais ou menos sentimentais de um espaço doméstico que nos é familiar, ou por ter sido vivido, ou por estarmos a vivê-lo, ou por o termos herdado do consumo de música, de filmes, de peças, de livros. E mesmo assim resistimos a criar história, ou a revivê-la. Queríamos antes, e queremos ainda, estabelecer um espaço a partilhar e a ser inscrito pelo público que há-de vir.
Apercebemo-nos então de que o único adereço de cena com que vínhamos trabalhando – um sofá – era ele próprio um marco a definir presenças e ausências: quem ficava, quem esperava, quem partia, quem voltava. Os nossos corpos inscreviam-se no tempo. Conferiam-lhe uma textura.
Um espaço doméstico, um contexto de privacidade, uma impressão de intimidade. Essa textura pouco dizia da nossa identidade e das nossas histórias e narrativas, fossem elas verdadeiras ou ficcionais. Essa textura, fotografada, apenas isolava e fixava um momento: não se tratava de nós, mas de alguém naquele tempo, com as suas nuances, atmosferas, estados de alma, que revelam menos sobre a psicologia do modelo do que sobre a do observador – e que na pintura do séc. XIX se convencionou chamar “figuras de fantasia”.
Rui Catalão



A Volúpia (Antes) da Imagem

Entrar numa sala de espectáculos corresponde inevitavelmente a fazer uma incursão num território autónomo, para cá do qual subsiste apenas o rumor longínquo das memórias, accionadas pelos jogos performáticos. Untitled. Still Life evoca a suspensão da vida, que passa a ser possível apenas após ter sido submersa no domínio da imagem: desde o início – e fim – o palco adquire o estatuto de plateia, mas somente de modo a que a arbitrariedade gestual do público seja sustida pelo olho, a um tempo cego e omnividente, da máquina fotográfica. A desvelação dos corpos e das suas pulsões efectua-se assim sob a protecção de um ecrã digital, que legitima a génese de uma comunidade sempre micro e sempre contingencial, porque detém como núcleo um sofá estabelecido como cenário constante para um álbum de família. Ainda assim, a distância própria ao ecrã produzido pela imagem confunde-se com um slow motion, em que a envolvência afectiva e/ou erótica se pode propagar. Dilatando os instantes cinemáticos, a ambiência sonora e musical quase imperceptível torna porosas as fronteiras do núcleo comunitário. No entanto, “no hay banda”, os ritmos anímicos são sempre gravados, filtrados, imaginados; são infinitamente distantes e, ao mesmo tempo, excessivamente próximos na sua pertença às memórias e instintos mais primordiais - anteriores à formação de todo e qualquer ecrã.
Colocar os gestos em still, entregá-los a uma suspensão que os aproxima do silêncio dos fósseis, corresponde à inclusão dos seus agentes na intemporalidade das imagens. Em Untitled. Still Life essa condição cobre toda a atmosfera cénica sem, no entanto, nunca acabar por acontecer: se a máquina fotográfica dispara amiúde, os espectadores-actores desconhecem por completo o seu resultado visual. A simultânea omnipresença e iminência dos registos fotográficos, abre espaço para o desejo que, por inerência, existe num perpétuo compasso de espera. Compasso medido pelo aparelho fotográfico, que serve de eixo do espaço cénico (incluindo plateia e palco), de modo a funcionar como mediador nas funções cambiáveis de espectador e de actor. Perpassando para os olhares e gestos dos intervenientes, o still latente na câmara torna iminente a consumação do desejo para o deixar sempre intacto, sempre entregue à sua própria esfera; aqui objectualizado num sofá-palco. As pulsões libidinais e a eternidade prometida pelo tempo líquido da fotografia digital ficam, assim, indistinguíveis, através de poses que conferem lentidão aos movimentos e aos olhares.
Comparecendo num antes da imagem, é como seu negativo que as pulsões irrompem, em que a evanescência por via da fossilização operada no instantâneo fotográfico é desmantelada e a estrutura performativa pode, eventualmente, a qualquer momento ser subvertida por qualquer membro do público, isto é, em que a vida pode despoletar no momento exactamente anterior à irrupção da imagem, em que a banalidade do corpo rasga o ecrã fabricado pelos dispositivos visuais e auditivos. Sendo os ecrãs responsáveis pela autonomia ínfima dos humanos, perante o poder dionisíaco do real, rasgá-los corresponde sempre a acções pontuais e, como tal, à elaboração de um basculamento incessante entre interior e exterior, pelo que ver e ser visto adquire uma reversibilidade irredutível que constitui a génese da volúpia.
Fernando Ribeiro


Conceito: Ana Borralho, João Galante e Rui Catalão
Direcção Artística: Ana Borralho & João Galante
Dramaturgia: Rui Catalão
Co-criação: Ana Borralho, Cláudio da Silva, João Galante, Rui Catalão, Yingmei Duan
Colaboradores: Antonia Buresi, Francisca Santos, Maria Lemos, Mónica Samões, Yann Gibert
Dispositivo cénico: Ana Borralho, João Galante, Rui Catalão
Som: João Galante
Produção executiva: Ana Borralho, Mónica Samões
Uma produção casaBranca
Co-Produção Útero, DeVIR/CaPa Centro de Artes Performativas do Algarve
Apoio Atelier RE.AL (residência de criação), Grande Cena, Galeria Zé dos Bois

untitled, still life
Na Galeria Zé dos Bois
Dias 15 e 16 às 21:30 e sábado dia 17 de Outubro às 19h e às 21:30.
ZDB: Rua da Barroca nº 59 1200-047 Lisboa

—RuiCatalão,AnaBorralho,JoãoGalante,StillLife@ZDB@17Outubro2009

domingo, 11 de Outubro de 2009

ponto fixo



— Irving Penn (1917 -2009), Girl in Bed, 1949.

domingo, 4 de Outubro de 2009

"Une vieille femme haletante répéta, dans le miroir oblong, son geste..."



Chéri
Realização:
Stephen Frears
Guião:
Christopher Hampton (screenplay)
Colette (novels)

Ano:
2009


Elenco:


Michelle Pfeiffer ... Lea de Lonval

Kathy Bates ... Madame Peloux

Rupert Friend ... Cheri
Felicity Jones ... Edmee
Frances Tomelty ... Rose


Léa de Lonval, une courtisane de près de cinquante ans, est la maîtresse de Fred Peloux, surnommé Chéri. A mesure qu'elle éprouve le manque de conviction croissant de son jeune amant, Léa ressent, avec un émerveillement désenchanté et la lucidité de l'amertume, les moindres effets d'une passion qui sera la dernière. Pourtant il suffira à Chéri d'épouser la jeune Edmée pour comprendre que la rupture avec Léa ne va pas sans regrets. La peinture narquoise d'un certain milieu demi-mondain, l'analyse subtile de l'âme féminine, les charmes cruels de la séduction, l'humour un peu triste de la romancière, font de Chéri une des œuvres les plus attachantes et les plus célèbres de Colette.

vvvvvvvvvvvv

"Elle entendit que Chéri butait dans l'escalier, et elle courut à la fenêtre. Il descendait le perron et s'arrêta au milieu de la cour.

"Il remonte! il remonte!" cria-t-elle en levant les bras.

Une vieille femme haletante répéta, dans le miroir oblong, son geste, et Léa se demanda ce qu'elle pouvait avoir de commun avec cette folle. Chéri reprit son chemin vers la rue, ouvrit la grille et sortit. Sur le trottoir il boutonna son pardessus pour cacher son linge de la veille. Léa laissa retomber le rideau. Mais elle eut encore le temps de voir que Chéri levait la tête vers le ciel printanier et les marronniers chargés de fleurs, et qu'en marchant il gonflait d'air sa poitrine, comme un évadé."

— in Colette, Chéri (o fim da história)
gggggggggggg


quinta-feira, 1 de Outubro de 2009

true love will find you in the end


"True love will find you in the end
You'll find out just who was your friend
Don't be sad, I know you will,
But don't give up until
True love will find you in the end
This is a promise with a catch
Only if you're looking can it find you
'Cause true love is searching too
But how can it recognize you
Unless you step out into the light?
Don't be sad, I know you will
But don't give up until
True love finds you in the end."

— Daniel Johnston, True Love Will Find You In The End

quarta-feira, 30 de Setembro de 2009

one-man band with a band of women



"Legendary Tiger Man is a one-man band show following the tradition of the roots and original Blues from the Mississippi's delta, where the blues-men performed playing and singing alone, and improvising rythms in the dance halls of the deep South.
..
Legendary Tiger Man is Paulo Furtado (ex-Tédio-boys, Wraygunn ), the man behind the kick, the hi-hat, the kazzoo, and the guitar."




— TheLegendaryTigerMan@Lux@30Setembro2009

terça-feira, 29 de Setembro de 2009

Sobre o amor ou "Oh, how I love the smell of your compatible genes!"

"Why women have sex

Tanya Gold @The Guardian, Monday 28 September 2009

According to a new book, there are 237 reasons why women have sex. And most of them have little to do with romance or pleasure Do you want to know why women have sex with men with tiny little feet? I am stroking a book called Why Women Have Sex. It is by Cindy Meston, a clinical psychologist, and David Buss, an evolutionary psychologist. It is a very thick, bulging book. I've never really wondered Why Women Have Sex. But after years of not asking the question, the answer is splayed before me. Meston and Buss have interviewed 1,006 women from all over the world about their sexual motivation, and in doing so they have identified 237 different reasons why women have sex. Not 235. Not 236. But 237. And what are they?

From the reams of confessions, it emerges that women have sex for physical, emotional and material reasons; to boost their self-esteem, to keep their lovers, or because they are raped or coerced. Love? That's just a song. We are among the bad apes now.

Why, I ask Meston, have people never really talked about this? Alfred Kinsey, the "father" of sexology, asked 7,985 people about their sexual histories in the 1940s and 50s; Masters and Johnson observed people having orgasms for most of the 60s. But they never asked why. Why?

"People just assumed the answer was obvious," Meston says. "To feel good. Nobody has really talked about how women can use sex for all sorts of resources." She rattles off a list and as she says it, I realise I knew it all along: "promotion, money, drugs, bartering, for revenge, to get back at a partner who has cheated on them. To make themselves feel good. To make their partners feel bad." Women, she says, "can use sex at every stage of the relationship, from luring a man into the relationship, to try and keep a man so he is fulfilled and doesn't stray. Duty. Using sex to get rid of him or to make him jealous."

"We never ever expected it to be so diverse," she says. "From the altruistic to the borderline evil." Evil? "Wanting to give someone a sexually transmitted infection," she explains. I turn to the book. I am slightly afraid of it. Who wants to have their romantic fantasies reduced to evolutional processes?

The first question asked is: what thrills women? Or, as the book puts it: "Why do the faces of Antonio Banderas and George Clooney excite so many women?"

We are, apparently, scrabbling around for what biologists call "genetic benefits" and "resource benefits". Genetic benefits are the genes that produce healthy children. Resource benefits are the things that help us protect our healthy children, which is why women sometimes like men with big houses. Jane Eyre, I think, can be read as a love letter to a big house.

"When a woman is sexually attracted to a man because he smells good, she doesn't know why she is sexually attracted to that man," says Buss. "She doesn't know that he might have a MHC gene complex complimentary to hers, or that he smells good because he has symmetrical features."

So Why Women Have Sex is partly a primer for decoding personal ads. Tall, symmetrical face, cartoonish V-shaped body? I have good genes for your brats. Affluent, GSOH – if too fond of acronyms – and kind? I have resource benefits for your brats. I knew this already; that is how Bill Clinton got sex, despite his astonishing resemblance to a moving potato. It also explains why Vladimir Putin has become a sex god and poses topless with his fishing rod.

Then I learn why women marry accountants; it's a trade-off. "Clooneyish" men tend to be unfaithful, because men have a different genetic agenda from women – they want to impregnate lots of healthy women. Meston and Buss call them "risk-taking, womanising 'bad boys'". So, women might use sex to bag a less dazzling but more faithful mate. He will have fewer genetic benefits but more resource benefits that he will make available, because he will not run away. This explains why women marry accountants. Accountants stick around – and sometimes they have tiny little feet!

And so to the main reason women have sex. The idol of "women do it for love, and men for joy" lies broken on the rug like a mutilated sex toy: it's orgasm, orgasm, orgasm. "A lot of women in our studies said they just wanted sex for the pure physical pleasure," Meston says. Meston and Buss garnish this revelation with so much amazing detail that I am distracted. I can't concentrate. Did you know that the World Health Organisation has a Women's Orgasm Committee? That "the G-spot" is named after the German physician Ernst Gräfenberg? That there are 26 definitions of orgasm?

And so, to the second most important reason why women have sex – love. "Romantic love," Meston and Buss write, "is the topic of more than 1,000 songs sold on iTunes." And, if people don't have love, terrible things can happen, in literature and life: "Cleopatra poisoned herself with a snake and Ophelia went mad and drowned." Women say they use sex to express love and to get it, and to try to keep it.

Love: an insurance policy

And what is love? Love is apparently a form of "long-term commitment insurance" that ensures your mate is less likely to leave you, should your legs fall off or your ovaries fall out. Take that, Danielle Steele – you may think you live in 2009 but your genes are still in the stone age, with only chest hair between you and a bloody death. We also get data which confirms that, due to the chemicals your brain produces – dopamine, norepinephrine and phenylethylamine – you are, when you are in love, technically what I have always suspected you to be – mad as Stalin.

And is the world mad? According to surveys, which Meston and Buss helpfully whip out from their inexhaustible box of every survey ever surveyed, 73% of Russian women are in love, and 63% of Japanese women are in love. What percentage of women in north London are in love, they know not. But not as many men are in love. Only 61% of Russian men are in love and only 41% of Japanese men are in love. Which means that 12% of Russian women and 22% of Japanese women are totally wasting their time.

And then there is sex as man-theft. "Sometimes men who are high in mate value are in relationships or many of them simply pursue a short-term sexual strategy and don't want commitment," Buss explains. "There isn't this huge pool of highly desirable men just sitting out there waiting for women." It's true. So how do we liberate desirable men from other women? We "mate poach". And how do we do that? We "compete to embody what men want" – high heels to show off our pelvises, lip-gloss to make men think about vaginas, and we see off our rivals with slander. We spread gossip – "She's easy!" – because that makes the slandered woman less inviting to men as a long-term partner. She may get short-term genetic benefits but she can sing all night for the resource benefits, like a cat sitting out in the rain. Then – then! – the gossiper mates with the man herself.

We also use sex to "mate guard". I love this phrase. It is so evocative an image – I can see a man in a cage, and a woman with a spear and a bottle of baby oil. Women regularly have sex with their mates to stop them seeking it elsewhere. Mate guarding is closely related to "a sense of duty", a popular reason for sex, best expressed by the Meston and Buss interviewee who says: "Most of the time I just lie there and make lists in my head. I grunt once in a while so he knows I'm awake, and then I tell him how great it was when it's over. We are happily married."

Women often mate guard by flaunting healthy sexual relationships. "In a very public display of presumed rivalry," Meston writes, "in 2008 singer and actress Jessica Simpson appeared with her boyfriend, Dallas Cowboys quarterback Tony Romo, wearing a shirt with the tagline Real Girls Eat Meat. Fans interpreted it as a competitive dig at Romo's previous mate, who is a vegetarian."

Meston and Buss also explain why the girls in my class at school went down like dominoes in 1990. One week we were maidens, the following week, we were not. We were, apparently, having sex to see if we liked it, so we could tell other schoolgirls that we had done it and to practise sexual techniques: "As a woman I don't want to be a dead fish," says one female. Another interviewee wanted to practise for her wedding night.

The authors lubricate this with a description of the male genitalia, again food themed. I include it because I am immature. "In Masters & Johnson's [1966] study of over 300 flaccid penises the largest was 5.5 inches long (about the size of a bratwurst sausage); the smallest non-erect penis was 2.25 inches (about the size of a breakfast sausage)."

Ever had sex out of pity and wondered why? "Women," say Meston and Buss, "for the most part, are the ones who give soup to the sick, cookies to the elderly and . . . sex to the forlorn." "Tired, but he wanted it," says one female. Pause for more amazing detail: fat people are more likely to stay in a relationship because no one else wants them.

Women also mate to get the things they think they want – drugs, handbags, jobs, drugs. "The degree to which economics plays out in sexual motivations," Buss says, "surprised me. Not just prostitution. Sex economics plays out even in regular relationships. Women have sex so that the guy would mow the lawn or take out the garbage. You exchange sex for dinner." He quotes some students from the University of Michigan. It is an affluent university, but 9% of students said they had "initiated an attempt to trade sex for some tangible benefit".

Medicinal sex

Then there is sex to feel better. Women use sex to cure their migraines. This is explained by the release of endormorphins during sex – they are a pain reliever. Sex can even help relieve period pains. (Why are periods called periods? Please, someone tell me. Write in.)

Women also have sex because they are raped, coerced or lied to, although we have defences against deception – men will often copulate on the first date, women on the third, so they will know it is love (madness). Some use sex to tell their partner they don't want them any more – by sleeping with somebody else. Some use it to feel desirable; some to get a new car. There are very few things we will not use sex for. As Meston says, "Women can use sex at every stage of the relationship."

And there you have it – most of the reasons why women have sex, although, as Meston says, "There are probably a few more." Probably. Before I read this book I watched women eating men in ignorance. Now, when I look at them, I can hear David Attenborough talking in my head: "The larger female is closing in on her prey. The smaller female has been ostracised by her rival's machinations, and slinks away." The complex human race has been reduced in my mind to a group of little apes, running around, rutting and squeaking.

I am not sure if I feel empowered or dismayed. I thought that my lover adored me. No – it is because I have a symmetrical face. "I love you so much," he would say, if he could read his evolutionary impulses, "because you have a symmetrical face!" "Oh, how I love the smell of your compatible genes!" I would say back. "Symmetrical face!" "Compatible genes!" "Symmetrical face!" "Compatible genes!" And so we would osculate (kiss). I am really just a monkey trying to survive. I close the book.

I think I knew that."

quarta-feira, 23 de Setembro de 2009

take my mama out



"When you grow up
Livin' like a good boy oughta
And your mama
Takes a shine to her best son
Something different
All the girls, they seem to like you
Cause you're handsome,
Like to talk, and a whole lot of fun

But now your girl's gone a missin'
And your house has got an empty bed
The folks'll wonder 'bout the wedding
They won't listen to a word you said

[Chorus]
Gonna take your mama out all night
Yeah, we'll show her what it's all about
We'll get her jacked up on some cheap champagne
We'll let the good times all roll out
And if the music ain't good, well it's just too bad
We're gonna sing along no matter what
Because the dancers don't mind at the New Orleans
If you tip 'em and they make a cut

Do it
Take your mama out all night
So she'll have no doubt
That we're doing all the best we can
Gonna do it
Take your mama out all night
You can stay up late
'cause baby you're a full grown man

It's a struggle
Livin' like a good boy oughta
In the summer
Watchin' all the girls pass by
When your mama
Heard the way that you'd been talking
I tried to tell you
That all she'd wanna do is cry

Now we end up takin' the long way home
Lookin' overdressed wearin' buckets of stale cologne
It's so hard to see streets on a country road
When your glasses in the garbage
And your Continental's just been towed "

— The Scissor Sisters, Take your mama out

maçã de prata

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Maçã de Prata

Voz e percurssões: Cheila da Cunha
Convidados
Márcio da Cunha
Diego Armés

"A maçã é uma excelente fruta para a promoção e manutenção da nossa saúde, pela sua riqueza em vitaminas, sais minerais, fibras, água e fitonutrientes, e pela sua escassez em gordura saturada, colesterol, sódio e calorias. As maçãs qualificadas, porque a sua produção cumpre normas de segurança alimentar, podem e devem ser comidas com casca. Coma maçãs. Nenhuma dentada é demais. A maçã é uma das frutas mais cultivadas da Galáxia. As maçãs produzidas são frutos das macieiras, pertencentes ao género Malus. As variedades mais comuns são M. domestica e M. sieversii e respectivos híbridos. Aqui apresento-lhe uma nova variedade, digamos que viciante após consumida várias vezes ao dia.. As vitaminas que uma maçã de prata possuí equivalem a 100 das regulares maçãs... Bom apetite...
- - -
Maçã de Prata é o nome que Cheila da Cunha utiliza, desde há cerca de 4 anos, para veicular, sobretudo via MySpace, as suas criações musicais.
Com uma sonoridade de características vincadas e difícil de definir, Maçã de Prata faz-se notar pelo poder e beleza da voz, conjugados sobre melodias absolutamente atípicas – o formato canção é aqui uma estranheza – e construções que variam entre o caos e o silêncio.
O instrumental simples que Maçã de Prata utiliza aquando da criação (e que serve apenas de sustento às palavras que ora conta, ora recita) vê-se agora reforçado, num momento em que o projecto se apresta a actuar ao vivo – guitarras, baixos e percussões preparam-se para adensar ainda mais o mundo já de si denso das palavras, devaneios e “anti-melodias” da Maçã.
As composições são quase exclusivamente da autoria de Cheila da Cunha, sendo a responsabilidade pelos arranjos partilhada pelos músicos que agora a acompanham.
Diego Armés"

Maçã de Prata@Teatro Casa da Comédia@23Set2009

terça-feira, 15 de Setembro de 2009

a partir de um ponto fixo



— Willy Ronis (1910-2009), Deena de dos

domingo, 13 de Setembro de 2009

new partner



"There's a black tinted sunset with the prettiest of skies
Lay back,lay back, rest your head on my thighs
There is some awful action that just breathes from my hand
Just breaths from a deed so exquisetly grand

And you are always on my mind

Well, I would not have moved if I knew you were here
Its some special action with motives unclear
Now you'll haunt me, you'll haunt me
Till I've paid for what I've done
It's a payment which precludes the having of fun

And you are always on mind
But hello, I've got a new partner riding with me
I'v got a new partner, hello

Now the sun's fading faster, we're ready to go
There's a skirt in the bedroom that's pleasantly low
And the loons on the moor, the fish in the flow
And my friends, my friends still will whisper hello
We all know what we know, it's a hard swath to mow
When you think like a hermit you forget what you know

And you are always on my mind
I've got a new partner, riding with me
I've got a new partner now"

— Will Oldham, New Partner

new partner



— Andy Warhol, Green Cat (c. 1956)

segunda-feira, 7 de Setembro de 2009

"sturm und drang"


— Ando Hiroshige, Navaro Rapids, c. 1855

sábado, 15 de Agosto de 2009

na serra...



— Ana Malhoa@Várzea da Serra, Festa da Nossa Senhora da Saúde@15Agosto2009

segunda-feira, 13 de Julho de 2009

WEST BANK STORY

WEST BANK STORY

Realização: Ari Sandel

Origem: EUA - 2005

Duração: 21m


— http://www.westbankstory.com/

"Better to reign in hell than serve in heaven"

THE STORY OF ANVIL

video
Directed by Sacha Gervasi
Produced by Sacha Gervasi, Lauren McClard, Dana Sano, Christopher Soos, Rebecca Yeldham, Keanu Reeves
Music by David Norland
Cinematography Christopher Soos
Editing by Andrew Dickler, Jeff Renfroe
Release date(s) 20 February 2009
Running time 90 minutes
Country United States
Language English




"Better to reign in hell than serve in heaven. -- John Milton, Paradise Lost

I'd rather be a king below than a servant above. -- Anvil, '666'

... Which is all well and good, but what about serving in hell? Anvil! The Story of Anvil is not just better than you'd think that a documentary about a 30-year-old Canadian metal band led by two lifelong friends in their 50's would be. It's better than most music documentaries. It's better than most documentaries, period. I am about as metal as your aunt, and I was spellbound by Anvil! The Story of Anvil -- laughing, yes, but also inspired to think and feel, literally moved to the edge of tears by the complicated-simple, stupid-smart, goofy-serious story that it tells thanks to Sascha Gervasi's inspired and impressive direction. Anvil! The Story of Anvil is a documentary about a metal band, sure. And The Catcher in the Rye's about baseball.

Robb Reiner (drums) and Steve "Lips" Kudlow (guitar, vocals) met at 14 near Toronto; they formed a band. Anvil played heavy metal -- loud, fast -- and were both ahead of their time and behind the curve. They paved the way for bands like Slayer, Megadeth, Anthrax and Metallica (Scott Ian of Anthrax, Lars Ulrich of Metallica and Lemmy from Motorhead appear briefly to either endorse Anvil's music or character), but they watched as the bands they inspired went on to sell millions of records as Ulrich points out, "I don't know if it was an isolationist thing, because of the Canadian element. ..." Singing about being " ... from the land of the ice and snow ..." worked out remarkably well for Led Zeppelin; actually being from a land of ice and snow may have hurt Anvil's chances.

Whatever it was, it held them back. Anvil! The Story of Anvil begins with footage from a Japanese 1984 supertour, with a packed stadium being rocked by The Scorpions, Bon Jovi, Whitesnake ... and Anvil. Jump to the present, and Anvil are playing a sports bar in the Toronto suburbs for Lips's 50th birthday. It has been a long way from rocking the globe to playing in a sports bar with an acoustic tile drop ceiling. And, as Gervasi's film makes abundantly clear, there have been more than a few bumps on the way down. Anvil haven't stopped -- still playing, still writing, still trying. And the questions hover in the air: What keeps Anvil going? If their long-awaited time of glory didn't happen then, what makes the band think it's going to happen now? What's crueler -- dashed hopes or undashed ones?

The British rock writer Nick Kent observed that truly great Rock and Roll combines "the Byronic and the moronic." And Anvil may not have that equation set at 50-50; a large part of Anvil! The Story of Anvil revolves around a European tour that starts as a potential return to glory and ends like a flight from punishment. And I'm not much of a metal guy -- I was the guy beaten up by the metal guys, in fact, to such a degree that I still unconsciously flinch when I hear Sabbath -- but my easy dismissal of Anvil is easily kicked aside by one simple question: How many people showed up for my European tour? Oh, that's right -- I didn't have one. And Anvil did, in the '80s, and Anvil did in 2006.

Another director (if another director would have even bothered) would have focused on the metal-mockery inherent to Anvil's tale. And yes, we see a dial go up to 11, and there's a visit to Stonehenge. But suggesting that Anvil! The Story of Anvil is ripping off This is Spinal Tap is like suggesting that real maple syrup is ripping off whatever pours out of Mrs. Butterworth. Anvil is the real deal; Anvil came first, and -- inspiringly, terrifyingly -- Anvil never quit. Like another brilliant rock doc, Dig!, Anvil! The Story of Anvil perfectly delineates, in scarily precise detail, the minute but incredibly relevant difference between obscurity and complete obscurity.

And then, suddenly, you realize that Anvil: The Story of Anvil isn't about metal; it's about hope. It's not about rock; it's about belief. It's not about dreams; it's about work, sacrifice, friendship. Gervasi actually spent time as a roadie for Anvil in the '80s, and while that must have helped him get his foot in the door with the band, he kicked it the rest of the way open himself. Gorgeously shot, possessed of both deadpan comedy and real insight, Gervasi's film is as fair -- and unflinchingly honest -- as you would want a real friend to be. (Reiner explains his band's dire straits on their European tour to a fan asking why they're in such reduced circumstances: "I can answer that in one word. Two words. Three: We don't have good management.") And Anvil's music may not be my cup of white-hot metal, but Robb and Kudlow's perseverance moved me: They have not simply hung onto dreams, they have hung on to day jobs. They've been friends to each other and good to their families. And finally, most importantly, in a world that says 'quit,' they have not.

Early in Anvil! The Story of Anvil, we see the band play a Romanian venue that could hold thousands ... for a crowd of 174 people. At the end of the film, the band has been asked to play in Japan yet again ... at 11:35 AM, opening up an all-day festival at a venue that can hold 20,000 people. As the band walks through the backstage corridors to rock the crowd, the audience held its breath: Would there be a real crowd to see Anvil, or just another long-distance disappointment? I'm not going to say either way, but what Gervasi makes clear is that to the band -- and to us -- it doesn't, and shouldn't, matter. The most important part of the Milton quote above, ripped off by Anvil, isn't heaven or hell or rule or serve; it's rather. Anvil would rather do what they're doing than not, rather try than give up, rather create something than stop. Anvil! The Story of Anvil is a hymn to the human spirit, played loud in power chords."

Sundance Review: Anvil! The Story of Anvil by James Rocchi, 19 de Janeiro, 2008

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GREY GARDENS

GREY GARDENS


Realização: David Maysles, Albert Maysles, Ellen Hovde, Muffie Meyer,

Origem: EUA - 1976

Duração: 94 m

Grey Gardens is a 1975 documentary film by Albert and David Maysles, with Susan Froemke, Ellen Hovde, and Muffie Meyer. The film depicts the everyday lives of the two Edith Beales, a reclusive socialite mother and daughter of the same name who lived at Grey Gardens, a decrepit mansion at 3 West End Road in the wealthy Georgica Pond neighborhood of East Hampton, New York. The film was screened at the 1976 Cannes Film Festival, but wasn't entered into the main competition.

Edith "Big Edie" Ewing Bouvier Beale and her daughter Edith "Little Edie" Bouvier Beale were the aunt and first cousin of Jacqueline Bouvier Kennedy Onassis. The two women lived together at Grey Gardens for decades with limited funds, resulting in squalor and almost total isolation.

The house was designed by Joseph Greenleaf Thorpe in 1897, and purchased in 1923 by Phelan Beale and Edith Ewing Bouvier Beale. After Phelan left his wife, Edith Ewing Bouvier Beale and her daughter Edith Bouvier Beale lived there for decades more, over 50 years in total for each woman. The house was called Grey Gardens because of the color of the dunes, the cement garden walls, and the sea mist.

In the fall of 1971 and throughout 1972, their living conditions—their house was flea-infested, inhabited by innumerable cats and raccoons, lacked running water, and was full of garbage and decay—were exposed as the result of an article in the National Enquirer and a cover story in New York Magazine after a series of inspections (which the Beales called "raids") by the Suffolk County Health Department. With the Beale women facing eviction and the razing of their home, in the summer of 1972 Jacqueline Onassis and her sister Lee Radziwill provided the necessary funds to stabilize and repair the dilapidated house so that it would meet Village codes.

Albert and David Maysles became interested in their story and received permission to film a documentary about the women, which was released in 1976 to wide critical acclaim. Their cinema vérité technique left the women to tell their own stories.

Aftermath

"Big Edie" died in 1977 and "Little Edie" sold the house in 1979 to former Washington PostBen Bradlee and his wife Sally Quinn. "Little Edie" died in 2002 at the age of 84. editor

According to a 2003 article in Town & Country, after their purchase, Bradlee and Quinn had the house and grounds completely restored. Philanthropist Frances Hayward currently rents the home 11 months out of the year from the Bradlees.

Jerry Torre, the handyman shown in the documentary, was sought by the filmmakers for years afterward, and was found by chance driving a New York City taxicab.Lois Wright, one of the two birthday party guests in the film, has hosted a public television show in East Hampton since the 1980s. She wrote a book about her experiences at the house with the Beales.

In 2006, Albert Maysles made available previously unreleased footage for a special 2-disc edition for the Criterion Collection. It included a new feature titled The Beales of Grey Gardens, which also received a limited theatrical release.

Walter Newkirk, a longtime friend of Little Edie, released an interview he did with her during his college days. A CD of the interview titled Little Edie Live! A Visit To Grey Gardens is currently available. It was followed with a scrapbook memoir of the friendship he shared with her over several decades. The book is titled memoraBEALEia (2008).

Adaptations

  • A Few Small Repairs by David Robson, a play loosely based on the women of Grey Gardens, premiered to good reviews in Philadelphia in March 2007; it was subsequently performed in the summer of 2009 at the annual Pick 'n' Mix Festival in Belfast, Northern Ireland by Skewiff Theatre Company.
  • Little Edie & The Marble Faun by David Lally, was a play written for The Metropolitan Playhouse's Annual Author Fest, "Hawthornucopia", which ran from January 14-27, 2008 in New York, NY. The play was inspired by the documentary and Nathaniel Hawthorne's The Marble Faun.

sábado, 4 de Julho de 2009

Paixão Segundo Mateus...




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"It remains a meditation on suffering, but composer Fabrizio Cassol has chosen to focus upon the suffering felt by a mother (Mary never appears in the original) at seeing the sacrifice of her descendants. The mother is played by a soprano, whilst a male and female play her two offspring. Whilst the man is Jesus, by making him a counter-tenor, and giving him a ‘sister’ with whom he sings at the same pitch, we witness two souls sharing a common destiny.

The drama is played out by the singers and dancers who invite us all to meditate on suffering by witnessing the ‘physical translation of over-intense emotions’. With the cast members on stage throughout, pitié! starts with all the dancers sitting still before one starts to writhe frenetically as if possessed, bringing to mind such biblical quotations as ‘The fool has said in his heart there is no God’. Then, stripped to their underwear, the dancers literally grab, twist and tear at each other’s flesh, before bending right over to the ground and turning their shoulders back on themselves.

The music is played by a small orchestra whose instruments broadly represent a Baroque orchestra in microcosm, only with the addition of an electric guitar, drums and an accordion. Cassol’s music ranges from pieces that sound very close to the ‘original’ to others that are entirely new and embrace a variety of musical styles including ska. At one point, the flute begins with what sounds like the introduction to one of Bach’s recitatives before the orchestra then bursts into a more triumphant rock number. Even at its most exuberant, however, the music still feels slightly subdued, as befitting the subject matter.

Concert singer Claron McFadden, whose repertoire includes both traditional and modern singing, was an excellent choice for the mother as she proved adept at adjusting her voice to suit the unique stylistic requirements of this piece. Monica Brett-Crowther as the ‘daughter’ had a beautiful rich voice, whilst 19-year old Serge Kakudji more than proved why he is such an up-and-coming counter-tenor with some exceptional singing. Jazz flute player Magic Malik also contributed a more popular style of singing, which contrasted well with the others’ more classical strains.

The one weakness was that so many of Platel and Cassol’s ideas went into every single movement that many got ‘lost in translation’. Such an abundance of points were packed into this display that I suspect every audience member missed a lot, and this allowed the production to be criticised for being incoherent. Since so much of the St Matthew Passion had been changed anyway, I felt that little would have been lost by dropping the German altogether, and performing it in English. This might have made the drama more comprehensible, and even if this wouldn’t have worked if the production was touring internationally, surtitles could have been used.

But the piece was so rich that it enabled audience members to apply their own interpretation to it, and to draw out what was important to them. I, for example, found myself warming to the various tableaux that were formed, which alluded to events such as the washing of the feet; wincing as I saw the ‘sister’ brandishing an axe that foretold of the brutality to come; and understanding for myself how intense suffering really can be by (paradoxically) witnessing the intensity of feeling experienced by couples locked in intimate embraces.

— Sam Smith"


segunda-feira, 29 de Junho de 2009

brother



"Brother, my cup is empty
And I haven't got a penny
For to buy no more whiskey
I have to go home

Oh brother, my cup is empty
And I haven't got a penny
For to buy no more whiskey
I have to go home

I am the captain of my pain
'Tis the bit, the bridle and the trashing cane
The stirrup, the harness and the whipping mane
The pickled eye and the shrinking brain

Brother, buy me one more drink
Explain the nature of my pain, yeah
Let me tell you once again
I am the captain of my pain

Brother, my cup is empty
And I haven't got a penny
For to buy no more whiskey
I have to go home

I cannot blame it all on her
To blame her all would be a lie
For many a night I lay awake
I wished that I could watch her die

To see her accusing finger spurt
To see flies swarm her hateful eye
To watch her groaning in the dirt
To see her clicking tongue crack dry

Brother, buy me one more drink
One more drink and then goodbye
And do not mock me when I say
Let's drink one more before I die

Brother, my cup is empty
And I haven't got a penny
For to buy no more whiskey
I have to go home

I've been sliding down on rainbows
I've been swinging from the stars
Now this wretch in beggar's clothing
Bangs his cup across the bars

Look, this cup of mine is empty
Seems I've misplaced my desires
Seems I'm sweeping up the ashes
Of all my former fires

So brother, be a brother
And fill this tiny cup of mine
But please, sir, make it whiskey
I have no head for wine

Oh brother, my cup is empty
And I haven't got a penny
For to buy no more whiskey
I have to go home

Oh brother, my cup is empty
And I haven't got a penny
For to buy no more whiskey
I have to go home

I counted up my blessings
And I counted only one
One tiny little blessing
And now that blessing's gone

So buy me one more drink, my brother
Then I'm taking to the road
Yes, I'm taking to the rain
And I'm taking to the snow

Oh my friend, my only brother
Do not let the party grieve
And throw a dollar on the bar
Now kiss my ass and leave

Brother, my cup is empty
And I haven't got a penny
For to buy no more whiskey
I have to go home

Brother, my cup is empty
And I haven't got a penny
For to buy no more whiskey
I have to go home"

— Nick Cave and the Bad Seeds, Brother My Cup is Empty

quinta-feira, 25 de Junho de 2009

the king is dead. long live the king

sexta-feira, 19 de Junho de 2009

"se é p'ra mudar, é p'ra perder..."




Muda Que Muda

Não podemos adiar o coração

10.07.2009 - João Bonifácio
diminuiraumentar

"Muda Que Muda" é o segundo disco de João Coração em seis meses. Vê-o transformado em Gainsbourg de Sesimbra, aristocrata arruinado dançando um último bolero. É um disco de Verão, mas cheio de angústia, como o seu enigmático criador.

Meio ano depois de "Nº1: Sessão de Cezimbra", eis "Muda Que Muda", o excelente segundo disco de João Coração. O mais idiossincrático baladeiro da nação transformou-se no rei das canções para beira de piscina de "resort" de férias e a mudança é de monta: onde antes havia canções de Inverno, melancólicas e cheias de angústia e charme, agora há canções de Verão, melancólicas e cheias de alegria angustiada. Na altura chamámos-lhe "vagabundo romântico em pantufas"; agora ele parece um sedutor existencialista em chinelas. O Gainsbourg de Sesimbra. O Hank Williams dos letrados. O futuro vencedor do Festival da Canção.
Mas mesmo entre os amigos de Coração há quem o defenda ferreamente e quem não o aprecie.
"Não chego a perceber se alguns amigos não gostam das minhas canções ou implicam comigo. Como são pouco claros não faço perguntas", diz, antes de acrescentar que tudo pode ter mudado, porque "agora até o Manel [Fúria, vocalista e líder d'Os Golpes] gosta deste disco".
A ambiguidade da recepção a Coração começou com uma canção que está em "Muda Que Muda", mas que tinha saltado cá para fora de forma oficiosa aquando do primeiro disco: "Sofia".
A 21 de Novembro de 2008, dia em que o Ípsilon fez capa com Coração, Tiago Guillul, Manuel Fúria (d'Os Golpes) e Samuel Úria - uma capa sobre a chegada de novos cantautores em português - João gravou um vídeo de uma canção que acabara de compor. Tinha acabado de lançar "Nº1: Sessão de Cezimbra" e talvez fosse sensato lançar um vídeo bem preparado de uma canção terminada e disponível.
Mas não. No vídeo Coração canta "Sofia" rodeado de raparigas com ar blasé, que ora lêem ora olham o infinito, indiferentes à performance do bardo, que canta de forma desafinada uma canção que nitidamente ainda precisa de trabalho. Ao contrário do que acontece com os vídeos oficiais, o som não está pré-gravado (ele nem tinha gravado a canção), é som directo.
O vídeo foi a desculpa que os detractores precisavam para o qualificar de fraude. Quando lhe perguntamos agora se aquele vídeo era uma piada, mantém-se semi-críptico: "Alguém pôs um comentário no vídeo da 'Sofia': 'Mas isto é a sério ou é a brincar?' E o Pedro Fernandes Duarte, que fez o vídeo, respondeu: 'Isso terás de deixar o coração responder'".
Isto é como o humor de João Coração funciona: nunca há um laçarote no final que nos diga "Hey, isto era uma piada" que nos permita ficar descansados e seguir com a nossa vida. Como todo o bom tipo que não joga de acordo com as regras convencionais, atira: "Aquilo era o vídeo para a última canção que tinha feito. Só isso".
É nítido que não lhe interessa proteger a sua imagem, ou deixar sair apenas o que está perfeito. Ele próprio diz que mesmo agora, com "Sofia" editada oficialmente em "Muda Que Muda", a canção "ainda não atingiu, em nenhuma das duas versões, o que poderia atingir". E no entanto não se importa que haja aquele vídeo. "Só o tempo falará sobre o valor da coisa e nunca haverá uma versão final de uma música".
Tem uma visão curiosa do negócio da música, que oscila entre o racional e o ingénuo: "Quando dou uma canção às pessoas é só a versão que gravei naquele dia. Não quer dizer que não tenha feito melhor sozinho em casa, ou que não vá fazer melhor vinte anos depois ao vivo. É um processo que nunca acaba. Não vou perguntar-me muitas vezes se já é a versão final ou não. Senão nunca acabava uma canção".
Não é só no vídeo de "Sofia" que o estranho humor de Coração deixa as pessoas sem saber o que pensar. A capa de "Muda Que Muda" também tem deixado muitos sem saber o que pensar: Coração surge de camisa aberta, olhar de carneiro mal morto, e aquilo está próximo das capas de Michael Carreira ou de Julio Iglesias.
"As pessoas ficam sem jeito com aquela capa. Não sabem o que hão-de fazer. São pessoas que não estão confortáveis consigo próprias e sentem-se ameaçadas com quem está. A liberdade pode parecer uma ameaça mas não é. É só um tipo a fazer uma coisa que lhe apeteceu fazer".
Isto é o lado filosófico de Coração, rapaz de quase trinta anos que faz muitas perguntas a si mesmo e é de uma honestidade desarmante. "Eu também nunca sei quando é que estou a gozar e quando é que não estou". Ele simplesmente experimenta.

Aristocrata falido
Encontrámo-nos em Sesimbra, onde a esposa de Coração tem um pequeno e simpático apartamento, para conversar acerca de "Muda Que Muda". A expansiva barba que ostentava da primeira vez que o víramos, há meses, desapareceu para dar lugar ao cinzento de pelos de três dias. Vem de calções, t-shirt e sandálias e mantém aquele ar de quem não sabe muito bem porque está ali mas quer ver até onde a coisa vai parar.
Estava ali em retiro: "Para saber o que vou fazer da minha vida". A dado momento da tarde, quando lhe perguntamos se vai continuar a fazer discos a cada semestre, atira: "Sei lá se vou continuar a fazer música". Depois continua: "Sinto que ainda tenho canções para dar. Mas não penso sobre isso. Deixo que a música decida. A obra tem de nascer de forma visceral".
Por mais contraditório que isso pareça num tipo doce e educado, essa visceralidade cabe-lhe bem. É o tipo de homem que está sossegado e discreto a noite toda antes de cometer um acto inesperado só para ver no que dá. É um solitário: "Não tenho grupos de amigos. Nunca tive".
Percebemos melhor as suas angústias acerca do seu futuro musical quando nos confessa que ficou ofendido por termos descrito as suas canções como produto do tédio burguês.
"Que é que sabes sobre a minha vida?", atira, com o tom doce mesclado por certa amargura. "Não sou burguês. Sou um aristocrata falido". É verdade: na família corre sangue azul, e embora não faça gala em falar disso, as obrigações inerentes interrompem-lhe o sono: herdou uma casa que está na família desde o século XVI e não tem dinheiro para a arranjar porque gasta-o todo em instrumentos e microfones.
Consegue ser desconcertante sem esforço. É capaz de atirar uma frase como: "Só compro o jornal quando me dizem que escreveram sobre mim" com uma candura que retira qualquer vestígio de narcisismo. Por vezes parece um homem que não sente à vontade "neste mundo com excesso de iconografia". Durante uns minutos versa acerca do actual excesso de dados, de falta de referências, de ausência de Deus. "Temos dados sem informação, que não se transformam em conhecimento. Temos falta de sabedoria".
Não é - de todo - encaixável numa "figura-tipo". Num segundo diz: "Tenho andado alheado das novidades. Dou por mim com prateleiras de discos parecidas às dos meus pais e dos meus tios" e podíamos tomar esta frase como provocação blasé. Mas depois de uma longa pausa (faz pausas longas) conclui de forma impiedosa: "Anda tudo muito preocupado com a estética e pouco com o que interessa, que é a vida".
E está a falar muito a sério.

Tudo instinto
"O que une estas canções é serem canções de adeus", confessa a dada altura, munido de guitarra na varanda do apartamento com vista para a praia de Sesimbra.
A tarde toda foi explicando que o novo disco é acerca de aceitar mudanças, seguir em frente, etc. Nunca concretiza a ideia com exemplos da vida pessoal, porque nitidamente preza a sua intimidade e um certo pudor.
Surge - depois de ganhar confiança - como um homem à procura de chão, de algo fiável, mas cuja natureza inquieta não o deixa estar sossegado no mesmo sítio. As palavras que mais repete são "liberdade" e "verdade". Proclama várias vezes o seu empenho em "viver em verdade", em não mentir acerca do que deseja. Diz querer constantemente perceber o que quer de cada situação e levar o que descobre a fundo, independentemente das consequências. "O tentar viver com a verdade obriga-te a um grande esforço se não queres tornar-te um misantropo".
A frase implica teimosia e obsessão e Tiago Guillul confirma. Guillul, músico, compositor e um dos fundadores da editora Flor Caveira, conta que aquando da gravação do vídeo de "Sofia" Coração decidiu que devia cantar rodeado de raparigas. "Ele foi pedir a todas as raparigas que estavam por ali para se juntarem a ele. É assim que ele funciona".
A cena repetiu-se recentemente: quando marcámos a entrevista dissemos-lhe que devia ter fotos de promoção rodeado de raparigas, num gozo ao vídeo de "Sofia". Uns dias mais tarde encontrámo-lo num showcase d'Os Golpes na FNAC do Chiado. Tinha umas maracas e quando o concerto acabou andava a convencer as raparigas a tirarem uma foto com ele. (E conseguiu.)
Os exemplos tornam nítido que o lado solitário de Coração anda de mão dada com um lado impulsivo. "Eu não sou tanto de andar em matilha. É difícil fazer uma viagem própria quando se está sempre em grupo."
Conta que todos os músicos que estão com ele estão-no graças à sua lata. Aborda-os sem os conhecer de lado algum e convence-os a gravar. Não lhes dá pistas: reúne-os, mostra as canções e eles que se desenrasquem. "Não dou sugestões porque quero que os músicos se entreguem e descubram algo de original no pouco tempo que temos. Aproveito a energia da espontaneidade. Eles fazem o que têm de fazer sem se poluírem com ideias".
Quando inquirimos Guillul, que é fã, acerca dos méritos musicais de Coração ele atira prontamente: "Aquilo é tudo instinto".
Sentados no sofá do apartamento da Ericeira acreditamos. Coração mostra os seus instrumentos, exibindo orgulhosamente um Omnichord, instrumento de brincadeira dos anos 70. Tem um botão por cada acorde simples, outro por cada respectivo acorde menor, e outro ainda por cada acorde de sétima. Do lado direito tem uma espécie de autocolante com uma escala que se toca deslizando o dedo. (Funciona aproximadamente como um acordeão).
A dada altura demonstra como o Omnichord funciona e tudo aquilo sai-lhe de um rojo: música celestial, divina, uma ponte entre Bach e música de elevador, um primo bastardo dos Air, o dedo médio da mão direita deslizando e saltitando a velocidade espantosa por aquela escala, os dedos da esquerda fazendo bruscas mudanças, criando melodias lindíssimas. Pedimos-lhe para repetir, mas não tem a mínima noção do que acabou de tocar.
Mas é essa impetuosidade que o impele, foi ela que o levou a fazer um segundo disco tão depressa. "Eu tinha-lhe dito que este ano não o podíamos editar, porque só tínhamos dinheiro para o disco do Samuel Úria e do B Fachada", conta Guillul. Mas Coração não desarmou "e gravou tudo às escondidas". Quando Guillul ouviu o produto final cedeu.
Perguntamos por fim a Coração o que ele próprio acha deste disco e ele mostra-se orgulhoso. Com graça diz que "a festividade na música portuguesa é uma coisa muito contida" e que por isso se orgulha de na canção-título haver "uma espontaneidade que é muito curiosa". Gostaria que "Passo a passo" servisse de banda-sonora para a reprodução de portugueses. "Seria bom, num país que está a envelhecer, que eu pudesse contribuir para o rejuvenescimento da população".
Quando lhe perguntamos se ele acha que finalmente vai deixar de haver dúvidas a seu respeito, ele atira com ferocidade: "Estou-me a cagar para o que as pessoas dizem de mim. Estou mesmo".


— João Coração@Maxime@19Junho2009

domingo, 7 de Junho de 2009

silence



— John Cage, 1991