a partir de um ponto fixo

Your darkness is shining, my darkness is shining

2012-02-12T23:07:00.000Z

"Truth
The truth is that I never shook my shadow
Every day it's trying to trick me into doing battle
Calling out "faker" only get me rattled
Want to pull me back behind the fence with the cattle
Building your lenses
Digging your trenches
Put me on the front line
Leave me with a dumb mind
With no defenses
But your defenses
If you can't stand to feel the pain then you are senseless

Since this
I've grown up some
Different kind of fighter
And when the darkness come let it inside you
Your darkness is shining
My darkness is shining
Have faith in myself
Truth

I've seen a million numbered doors on the horizon
Now which is the future you choosen before you gone dying.
I'll tell you 'bout a secret I've been underminding
Every little lie in this world come from dividing
Say you're my lover, say you're my homie,
Tilt my chin back slit my throat take a bath in my blood get to know me
All out of my secrets
All my enemies are turning into my teachers.
Because, lights blinding, no way dividing what's yours or mine when everything's shining
You darkness is shining my darkness is shining
Have faith in ourselves
Truth
Yes I'm only loving, only trying to only love
That's what I'm trying to do is only loving
Yes I'm only lonely loving feeling only loving
Till I'm feeling only loving
Ya say it ain't loving ain't loving my loving
But I'm only loving only loving only loving
Only loving the truth."

— Alexander Ebert, Truth, 2011

Mikrokosmos

2012-02-09T23:52:00.000Z

PRIMEIRAS OBRAS | ANNE TERESA DE KEERSMAEKER
BARTÓK / MIKROKOSMOS (1986)

Depois de Elena’s Aria, dança e música reúnem-se de novo num encontro feliz nas coreografias de Bartók.
O diálogo mútuo entre as disciplinas é retomado. Eis o que diz Anne Teresa De Keersmaeker: “Através da dança, eu tento sempre apresentar aquilo que me atrai na música, aquilo que me incentiva a dançar. Na verdade, tento fazer o público sentir a beleza, o prazer e a fruição da música através da dança.”Coreografia Anne Teresa De Keersmaeker
I Mikrokosmos, sete peças para dois pianos
Interpretação Elizaveta Penkóva | Jakub Truszkowski
Criação com Jean Luc Ducourt | Johanne Saunier
Música Béla BartókInterpretação ao vivo Jean-Luc Fafchamps | Stefan Gin sburgh

II Monument / Selbstporträt mit Reich und Riley (und Chopin ist auch dabei) / Im zart fliessender Bewegung
Música György Ligeti
Piano Jean-Luc Fafchamps | Stefan Ginsburgh
III Quarteto n.º 4
Interpretação Tale Dolven | Elizaveta Penkóva | Sandra Ortega Bejarano | Sue-Yeon YounInterpretado com Anne Teresa De Keersmaeker | Roxane Huilmand | Fumiyo Ikeda | Nadine Ganase | Johanne Saunier
Música Béla BartókInterpretação ao vivo por Jean-Luc Fafchamps, Stefan GinsburghLuzes Anne Teresa De Keersmaeker | Herman SorgeloosFigurinos (reposição) Anne-Catherine KunzTécnicos Wannes De Rydt, Michael Smets
Estreia mundial 1987, Kaaitheater (Bruxelas)
Produção 1987, Rosas, Kaaitheater, Théâtre de la Ville (Paris)
Co-produção Early Works: Sadler’s Wells (Londres)

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER, LISBOA 2012, ARTISTA NA CIDADE

Elena's Aria

2012-02-07T23:45:00.000Z

PRIMEIRAS OBRAS | ANNE TERESA DE KEERSMAEKER

ELENA’S ARIA (1984)

Elena’s Aria reflete a busca da sua autora e as dúvidas que surgem quando a energia confiante dos primeiros projetos se desvanece por breves momentos.
Aqui, Anne Teresa De Keersmaeker rompe com o seu fascínio pela repetição e abandona o ritmo e o dinamismo, optando por longos momentos de silêncio e por uma variedade de trechos musicais/vozes que sustentam os movimentos, mas permanecem em segundo plano.

Coreografia Anne Teresa De Keersmaeker

Interpretação
Anne Teresa De Keersmaeker Tale Dolven
Fumiyo Ikeda
Cynthia Loemij
Samantha Van Wissen

Criação com Anne Teresa De Keersmaeker, Michèle Anne De Mey, Nadine Ganase , Roxane Huilmand, Fumiyo Ikeda

Música
E . Di Capua: Vieni sul mar, O sole mio, Santa Lucia
G. Bizet : Pêcheurs de perles
G. Donizetti : Lucia di Lammermoor
W. A. Mozart: Sonata em Dó maior, K. 545, Interpretado por Friedrich Gulda
Luzes Anne Teresa De KeersmaekerFigurinos (reposição) Anne-Catherine Kunz
Técnicos Wannes De Rydt, Michael Smets
Agradecimentos
Michèle Anne De Mey, Ann Driesen, Isabelle Errera, Valentina Nelissen, Herman Sorgeloos, Serge Vandenhove, Frank Vandezande, Marianne Van Kerkhoven e Sue-Yeon Youn

Estreia mundial 1984, Koninklijke Vlaamse Schouwburg (Bruxelas)

Produção 1984, Rosas, Schaamte vzw (Bruxelas), Klapstuk (Lovaina) em colaboração com Festival van Vlaanderen

Co-produção Early Works: Sadler’s Wells (Londres)

— Anne Teresa De Keersmaeker, Elena's Aria @ Centro Cultural de Belém @ 7 de Fevereiro de 2012

Rosas Danst Rosas

2012-02-04T15:30:00.000Z

"O ano de 1983 assistiu ao sucesso internacional de Anne Teresa De Keersmaeker com a peça Rosas danst Rosas.

O espetáculo estreou no Festival Kaaitheater em Bruxelas e assinalou, simultaneamente, a estreia oficial da companhia Rosas.As quatro bailarinas que originalmente formaram esta companhia eram todas ex-alunas da Mudra School: a Anne Teresa De Keersmaeker e Michèle Anne De Mey juntaram-se Fumiyo Ikeda e Adriana Borriello. A música de Rosas danst Rosas, da autoria de Thierry De Mey e Peter Vermeersch, foi composta em paralelo com a coreografia. A peça é constituída por cinco partes, e tanto a dança como a música baseiam-se em princípios minimalistas e repetitivos.

Coreografia Anne Teresa De Keersmaeker
Interpretação Anne Teresa De Keersmaeker
Sandra Ortega Bejarano
Tale Dolven
Elizaveta Penkóva
Sue-Yeon Youn

Criação com Anne Teresa De Keersmaeker | Adriana Borriello | Michèle Anne De Mey| Fumiyo IkedaMúsica Thierry De Mey | Peter VermeerschMúsicos ao vivo Thierry De Mey | Walter Hus | Eric Sleichim | Peter VermeerschTécnicos Jan Herinckx, Bert Van DyckLuzes Remon FromontFigurinos (reposição) Anne-Catherine Kunz

Estreia mundial 1983, Kaaitheaterfestival no Théâtre de la Balsamine (Bruxelas)
Produção 1983, Rosas & Kaaitheater
Co-produção Early Works: Sadler’s Wells (Londres)"

Anne Teresa de Keersmaeker, Rosas Danst Rosas (1983) @ Centro Cultural de Belém @ 4 de Fevereiro de 2012

FASE, FOUR MOVEMENTS TO THE MUSIC OF STEVE REICH

2012-02-03T15:46:00.000Z

FASE, FOUR MOVEMENTS TO THE MUSIC OF STEVE REICH (1982)

"Em Fase, De Keersmaeker estabeleceu uma orientação importante para o seu trabalho posterior, intimamente ligada a uma relação específica entre música e a dança.

Muito embora a sua linguagem do movimento tenha evoluído muito ao longo do tempo, ao criar uma coreografia, Anne Teresa sempre começou com uma análise aprofundada da partitura musical. Neste processo, a primeira condição era que a dança nunca deveria ilustrar a música. A coreografia servia, isso sim, para articular certos princípios básicos de composição utilizados de forma independente e autónoma.

Coreografia Anne Teresa De Keersmaeker
Interpretação Anne Teresa De Keersmaeker | Tale Dolven

Criação com Michèle Anne De Mey (Piano Phase, Clapping Music) | Jennifer Everhard (Come Out)

Música
Steve Reich
Piano Phase (1967)
Come Out (1966)
Violin Phase (1967)
Clapping Music (1972)

Luzes Remon Fromont (Piano Phase & Clapping Music) | Mark Schwentner (Violin Phase & Come Out)

Figurinos 1981 Martine André | Anne Teresa De Keersmaeker

Co-produção Early Works Sadler's Wells (Londres)

Estreia mundial 18/03/1982, Beursschouwburg (Bruxelas)
Produção 1982 Schaamte vzw (Bruxelas), Avila vzw (Bruxelas)"

Anne Teresa de Keersmaeker, Fase: Four Movements do the Music of Steve Reich (1982) @ Centro Cultural de Belém @ 3 de Fevereiro de 2012

Noturno

2012-01-30T13:05:00.000Z

— Adolf Hitler, Noturno Marítimo, c. 1910

sobre a narrativa

2012-01-18T03:52:00.000Z

"Narrative describes events that have unfolded in time; narrativizing is the attempt to give meaning to such events by accounting for them in terms of a plot, containing such devices as dialogue, action, character, reversal or climax."

— in David Bears and Kenneth Gloag, Musicology: The Key Concepts, Londres e Nova Iorque, Routlege, 2005

em tarefa

2012-01-18T01:11:00.001Z

Let The Right One In

2012-01-14T02:07:00.002Z

Ano: 2008

País: Suécia

Melodrama para 2 Actores e um Fantasma

2012-01-12T01:59:00.000Z

"Aprisionado na sua obsessão amorosa, um casal hesita em revelar o que esconde um do outro enquanto procura reconstruir momentos que marcaram o seu passado. A realidade exterior é por ambos reduzida a um jogo de sombras ilusórias. Tão pouco lhes importa as mudanças cá fora, de um mundo em apavorante transformação — deixaram-se fascinar pela intimidade.
Criado para expôr à tortura e à provação aqueles que se atrevem a desejar para si o amor e a felicidade, o melodrama foi um género popularizado entre as mulheres das classes baixas e fez o seu percurso do teatro para o cinema até finalmente se diluir, sem grandiloquência, nas fotonovelas e nas telenovelas latino-americanas.
Concentrando tudo na experiência sensorial dos corpos, nesta peça o melodrama é convocado para dar a ver não o sofrimento das personagens, mas as suas fantasias de paixão. A palavra dá lugar ao toque, aos gestos, torsões e olhares — onde a história se esconde. Os corpos ficam entregues à via solitária da sua busca de satisfação."

dramaturgia e direção Rui Catalão interpretação Cláudio da Silva e Sofia Dinger assistência de encenação Patricia Caballero cenografia e iluminação Dinis Machado e Rui Catalão produção/gestão PI — Produções Independentes/Tânia M. Guerreiro coprodução Maria Matos Teatro Municipal apoios alkantara, Re.Al, Fundação Calouste Gulbenkian e Companhia de Dança Contemporânea de Évora residências/parcerias Vo’Arte e Soudos — Espaço Rural de Artes, PerFormas e Atelier Re.Al

— Rui Catalão, Melodrama para 2 Actores e um Fantasma @ Maria Matos @ 12 de Janeiro de 2012

Barton Fink

2012-01-10T19:48:00.000Z

Realização:

Joel Coen

Argumento:

Joel Coen e Ethan Coen

Elenco: John Turturro, John Goodman, Judy Davis, John Mahoney, Steve Buscemi

Ano: 1991

País: EUA

2012

2012-01-01T22:25:00.000Z

2012

2012-01-01T22:17:00.000Z

2012

2011-12-31T22:14:00.000Z

— 31 de Dezembro @ Avis

Dance First

2011-12-28T20:23:00.001Z

"Dance first. Think later. It's the natural order"

— Samuel Becket

Canções Para Senhoras

2011-12-08T21:56:00.000Z

— Diego Armés, Canções para Senhoras @ Livraria Ler Devagar @ 8 de Dezembro de 2011

There's a limit to your love...

2011-12-03T21:09:00.000Z

— James Blake @ Teatro Tivoli @ Festival Vodafone Mexe Fest @ 3 de Dezembro de 2011

Samuel Úria

2011-12-03T21:06:00.000Z

— Samuel Úria @ Vodafone Mexe Fest @ 3 deDezembro de 2011

Woman, when I've raised hell.

2011-12-02T21:17:00.000Z

— Josh Pearson @ Sociedade de Geografia de Lisboa @ Festival Vodafone Mexe Fest @ 2 de Dezembro de 2011

Nazaré

2011-11-25T21:33:00.000Z

— ENIM 2011 @ Casa da Música do Porto @ 25-27 de Novembro de 2011

sobre a narrativa: "o homem é um animal amarrado a teias de significados"

2011-11-24T03:20:00.001Z

"O conceito de cultura que eu defendo [...] é essencialmente semiótico. Acreditando, como Max Weber, que o homem é um animal amarrado a teias de significados, que ele mesmo teceu, assumo a cultura como sendo essas teias e a sua análise; portanto, não como uma ciência experimental em busca de leis, mas como uma ciência interpretativa à procura de significados." — Clifford Geertz, 1989: 15

sobre a narrativa: "a impossível tarefa de re-construir o mundo, uma e outra vez..."

2011-11-22T03:18:00.001Z

«Depois desse dia fiquei vazio. Esvaziado. Ou desaparecia (e só não o fiz porque não sabia) ou enchia este corpo com qualquer coisa. E foi o que fiz. Enchi-o comigo mesmo.»

"Se tivesse que reduzir numa só palavra o meu "modo de operação", aquilo que me move e me define enquanto artista, diria que funciono e trabalho com o "resto". O "resto" é aquilo que fica, que foi esquecido (porque não existe crime perfeito). O "resto" é o que cria "vazio". E é a prova da ausência de uma presença. Ou, melhor ainda, é a presença de uma ausência. É no "resto" que vamos encontrar os rastos para darmos início à impossível tarefa de re-construir o mundo, uma e outra vez. Atrai-me esta ideia de saber que algo cá esteve antes de mim e que o que ficou, resistiu.

O resto é também o que está entre o corpo e "a presença do outro no corpo", uma fuga permanente para coisas que ainda não são, para coisas que podem ser. E é nisso que penso: em como dar a ver o que não está lá. Como trabalhar com uma matéria tão volátil como o vazio. Como apresentar o "entre" das coisas. E, pior ainda, como representá-lo?"

—João Fiadeiro, (http://www.circularfestival.com/)

centímetros cúbicos

2011-11-19T01:44:00.000Z

—C de Croché e os Naperãos @ Casa dos Amigos do Minho @ 19 de Novembro de 2011

Climbing the ladder

2011-11-16T22:06:00.000Z

—Mandrax Icon @ 49 da ZDB @ 16 de Novembro de 2011

turning point

2011-11-15T14:22:00.001Z

—Lisa Wassman, Turning Point, Potsdam, 2011

Time to be clear and leave our old worlds and build new stories here.

2011-11-14T01:41:00.001Z

"It's time to be clear
God news of his passing
and I'm stuck, singing here.
I want to peel the wallpaper and swing from chandelier.
Something to show that I know
it's time to be clear.

I can handle what's given
I can make mystry mine
and sing it with feeling, rythm and rhyme.
And make you all marvel that this is your time and holler
"It's time to be clear".

Stop all the moaning and bemoaning of fate
God isn't listening or else it's too late.
This is your song and your song it is great.
We're singing "it's time to be clear".
Time to be clear and leave our old worlds and build new stories here.
Lover, oh lover please buy me a beer
and bring all your enemies here."

—Bonnie Prince Billy, Time do Be Clear (2010)

"O facto de ser eu e não outra pessoa qualquer é, portanto, uma das minhas grandes prerrogativas."

2011-11-14T00:16:00.000Z

"(...) Ninguém gosta de se sentir incompreendido ou de ser criticado; pelo contrário, a experiência pode revelar-se dolorosa e abrir feridas profundas.

À medida que os anos foram passando, porém, compreendi finalmente até que ponto provações e sofrimentos desse género são importantes na vida. É precisamente o facto de os homens serem diferentes uns dos outros que lhes permite construir a sua individualidade de maneira autónoma. Vejam o meu caso, por exemplo. É devido à minha capacidade de detectar certos aspectos de uma paisagem que escapam aos olhos dos outros, para sentir as coisas de maneira diferente, e porque escolho palavras que diferem das utilizadas pelos demais, que posso escrever histórias a que chamo minhas. Por causa disso, encontramo-nos nesta situação extraordinária em que um certo número de pessoas lê o que eu escrevi. O facto de ser eu e não outra pessoa qualquer é, portanto, uma das minhas grandes prerrogativas. As feridas emocionais representam um preço a pagar ao mundo para obter essa independência como ser humano."

—Haruki Murakami, Auto-Retrato do Escritor Enquanto Corredor de Fundo, Alfragide, Casa das Letras, 2007, p. 27

sobre a repetição

2011-11-14T00:06:00.003Z

"Por mais anódina que uma operação possa ser, pelo simples facto de se repetir todos os dias, vezes sem conta, produz uma espécie de beleza contemplativa."

—Haruki Murakami, Auto-Retrato do Escritor Enquanto Corredor de Fundo, Alfragide, Casa das Letras, 2007, p. 8

The artist's job is not to succumb to despair but to find an antidote for the emptiness of existence.

2011-11-13T21:17:00.003Z

Meia-Noite em Paris

Argumento e Realização:

Woody Allen

Elenco:

Owen Wilson, Rachel McAdams e Kathy Bates

Ano: 2011

"We all fear death and question our place in the universe. The artist's job is not to succumb to despair but to find an antidote for the emptiness of existence." (Gertrude Stein in Meia-Noite em Paris)

Every time you close your eyes

2011-11-13T00:24:00.000Z

"Sleeping is giving in,
no matter what the time is.
Sleeping is giving in,
so lift those heavy eyelids.

People say that you'll die
faster than without water.
But we know it's just a lie,
scare your son, scare your daughter.

People say that your dreams
are the only things that save ya.
Come on baby in our dreams,
we can live on misbehavior.

Every time you close your eyes
Lies, lies!
Every time you close your eyes
Lies, lies!
Every time you close your eyes
Lies, lies!
Every time you close your eyes
Lies, lies!
Every time you close your eyes
Every time you close your eyes
Every time you close your eyes
Every time you close your eyes

People try and hide the night
underneath the covers.
People try and hide the light
underneath the covers.

Come on hide your lovers underneath the covers
come on hide your lovers
underneath the covers.

Hidin' from your brothers
underneath the covers,
come on hide your lovers
underneath the covers.

People say that you'll die
faster than without water,
but we know it's just a lie,
scare your son, scare your daughter,
Scare your son, scare your daughter.
Scare your son, scare your daughter.

Now here's the sun, it's alright!
(Lies, lies!)
Now here's the moon, it's alright!
(Lies, lies!)
Now here's the sun, it's alright!
(Lies, lies!)
Now here's the moon it's alright
(Lies, lies!)

Every time you close your eyes
Lies, lies!
Every time you close your eyes
Lies, lies!
Every time you close your eyes
Lies, lies!
Every time you close your eyes
Lies, lies!

Every time you close your eyes
Every time you close your eyes
Every time you close your eyes
Lies, lies!"

—Arcade Fire, Rebellion (Lies) @ Chapitô

ponto fixo

2011-11-10T13:39:00.000Z

—John Singer, Estudo para Gassed, 1919

ponto fixo

2011-11-07T01:59:00.001Z

— Egon Schiele, Nú Sentado, 1910

ah, coisa branca...

2011-11-03T03:03:00.005Z

Filipe da Graça - Férias from Picos Gémeos on Vimeo.

— Filipe da Graça e Pega Monstro@Lounge@3Novembro2011

Music One Participates In

2011-10-28T03:16:00.001+01:00

—Atau Tanaka e Adam Parkinson@FCSH@28Outubro2011

Keep Going

2011-10-26T03:26:00.000+01:00

Jorge Salavisa - Keep Going

Marco Martins | 60' Portugal 2011

SELECÇÃO PORTUGUESA - SESSÕES ESPECIAIS - FORA DE COMPETIÇÃO

O seu trajecto enquanto bailarino, professor e director artístico, bem como a sua paixão pela pluralidade e pelo encontro das artes, conferem a Jorge Salavisa um lugar singular e uma influência histórica na bailado em Portugal.

26 OUT. 21:15 - Cinema Londres - Sala 1

— Marco Martins, Jorge Salavisa. Keep Going @ Doc Lisboa 2011

Trust your brain! Trust your body!

2011-10-24T02:53:00.002+01:00

"I'm not leaving, I ain't going... you never asked me to! So I'll sit and smile here with you, like I never thought I'd do. Wash the walls and paint the windows, polish face and shave the shoe. I got gal and I got friends, like I never thought I'd do. I never thought the sun would rise in the east and set in west; I figured I owned just dark skies and that darkness ft me best. Here I is, all thin and balled-up, wrapped up in a coat of you. I ain't hemmed-in, I ain't walled-up; I am free and I'm loving you. I can snooze and I can amble. I can jump when you say 'boo. Freedom is a hard-won gamble; so is holding things like you. My chest swells and my nose snores; it's all okay by you. I've never felt this welcome before...I'd a never thunk, would you? Serves one right. No need to think. It will all be laid before us, and God will guide us to our graves, smiling, singing: Go folks! Go forth! Go folks! Trust your brain! Trust your body!!"

—Bonnie Prince Billy@Maria Matos@24Outubro2011

Sobre os vermes

2011-10-17T12:27:00.000+01:00

"Durante décadas os cientistas reuniram dados reveladores de que a queda de um meteorito há 65 milhões de anos, causou uma extinção em massa que atingiu dinossauros e mamíferos permitindo assim que o Homem se tornasse o animal dominante na Terra. Agora um novo estudo, realizado na Universidade do Colorado, nos Estado Unidos, sugere que os vermes sobreviveram e foram a primeira espécie que prevaleceu no planeta após o desastre.

Até agora, o chamado limite KT - designação dos sedimentos do fim do cretáceo - entendia-se como o momento em que os mamíferos passaram a dominar o planeta e da proliferação das plantas aquáticas oportunistas, devido à pouca biodiversidade botânica.

No entanto, embora os sedimentos do impacto do meteorito tenham poucos fósseis animais, os pesquisadores da Universidade do Colorado, e, particularmante, a geóloga Karen Chin, encontraram provas de que havia muitos buracos nesses poucos centímetros. "Essas tocas fossilizadas são a prova de que havia muita actividade animal", afirmou Chin, que sugere que tenham sido feitas por vermes.

Os cientistas continuam a analisar a relação entre esses buracos encontrados nos fósseis e a extinção em massa das espécies que naquele período viviam na Terra, mas Karen Chin acredita que foram feitos apenas alguns milhares de anos depois.

Essa ideia terá de ser confirmada por futuras pesquisas, mas a ser verdade prova a resistência dos vermes ao impacto do meteorito que matou os dinossauros."

— in DN

As piranhas também rosnam.

2011-10-14T23:11:00.001+01:00

Os investigadores da Universidade de Liège sabem melhor do que ninguém, as piranhas mordem e obrigam a visitas ao hospital, a novidade é que comunicam através de sons quando estão a competir por comida, quando medem forças ou entram em perseguições. Os cientistas gravaram sons associados a estes comportamentos e perceberam qual era a origem dos sons, a investigação foi publicada nesta semana na revista The Journal of Experimental Biology.

Já tinha sido documentado que estes peixes produzem sons quando estão a ser manuseados, mas ainda não se tinha descoberto que havia diferentes tipos de sons associados a comportamentos determinados. A equipa de Sandie Millot, Pierre Vandewalle e Eric Parmentier, da Universidade de Liège, na Bélgica, passou várias horas a estudar grupos de piranhas-vermelhas no aquário e a registar o barulho que emitam.

A maior parte do tempo não havia animosidades e os peixes mantinham-se silenciosos, mas quando mediam forças, competiam por alimentação ou perseguiam-se, os hidrofones – microfones resistentes à água – instalados dentro do aquário, captavam sons diferentes.

“Para os animais é menos custoso [a nível energético] fazer muito barulho e impressionar os outros peixes, do que lutar”, disse à BBC News Eric Parmentier, explicando este tipo de comunicação.

Há três tipos de sons que a equipa gravou, que podem ser ouvidos aqui. O primeiro aconteceu durante uma exibição frontal entre dois indivíduos, o som é feito por vários pulsos que parecem rosnidos. O segundo surgiu durante a competição por comida, e parece uma espécie de toque na madeira. O terceiro, que soa a cliques, foi feito quando um peixe perseguia outro.

Os cientistas também identificaram a origem dos sons. Os dois primeiros foram feitos através da vibração da bexiga-natatória, um órgão semelhante a um balão de ar que ajuda os peixes a moverem-se em diferentes profundidades. O terceiro som foi emitido a partir do estalar do maxilar.

A investigação não foi isenta de perigos. As piranhas têm os dentes em forma de serra e os cientistas sentiram na pele a sua força. “Ambos visitámos o hospital porque fomos mordidos e o dedo do Sandie foi quase cortado ao meio”, disse em comunicado Parmentier. Mas isto não os afastou de continuar a estudar estes peixes.

O próximo passo da investigação vai tentar detectar sons durante a reprodução. Mas para isso os investigadores vão ter que ir para o habitat natural das piranhas, nos rios da América do Sul. “É difícil para os peixes reproduzirem-se num tanque, por isso tenho a certeza que será necessário colocar hidrofones no campo para obter sons que são produzidos durante a reprodução”, disse Parmentier.

Este tipo de informação pode ser importante para a ecologia destes peixes. Existem várias dezenas de espécies de piranhas nas bacias hidrográficas da América do Sul. Apesar de serem muito mais conhecidas pelas suas capacidades carnívoras, mesmo que sejam raros os casos de pessoas realmente atacadas por este animal, é muito mais frequente é a pesca da piranha feita por muitas comunidades.

Saber que sons são emitidos pelas espécies de peixes quando estão a reproduzir-se pode ajudar a gerir a pesca de cada espécie. “Se nós compreendermos o comportamento associado aos sons, podemos ouvir no mar os peixes e explicar aos pescadores ‘agora não é a melhor altura para pescar’”, explicou o cientista.

— in Público

ponto fixo

2011-10-10T11:05:00.000+01:00

—Laurel Nakadate, Lucky Tiger #174 ( 2009)

Good Morning Sunshine

2011-10-10T10:54:00.000+01:00

— Laurel Nakadate, Good Morning Sunshine

Dentro das Palavras

2011-10-08T23:30:00.002+01:00

Dentro das Palavras

RUI CATALÃO

SALA PRINCIPAL COM BANCADA | M/12

TEATRO

SÁBADO 8 OUTUBRO 21H30

“São histórias que só são dele porque é ele que as conta, como se as tornasse presentes. Histórias que ele partilha, como se se chamasse Rui Catalão e fosse um intérprete de um texto que um tal Rui Catalão concebeu e deixou em aberto até vir um Rui Catalão dizê-lo.”

"Público

No seu primeiro solo, Rui Catalão é um corpo dentro das palavras, à procura de si próprio. A palavra inglesa “character” significa personalidade e personagem. Se imaginarmos um solo intitulado My character, estão criadas as condições para uma peça que pode consistir num retrato psicológico na primeira pessoa (quem sou), mas também denunciar o dispositivo fictício (o que represento). Na língua portuguesa, “personalidade” e “personagem”, tal como “ser” e “representar”, são termos antitéticos. O objetivo deste trabalho é apagar a linha que os separa. Em Dentro das Palavras, Rui Catalão constrói uma teia de narrativas, uma Casa dos Espelhos onde deixa de ser claro o que é personalidade e personagem, biografia e ficção, privado e público.
Dentro das Palavras representa um balanço de dez anos a trabalhar entre os mundos da escrita e do movimento e reflete sobre o seu progressivo desligamento da linguagem falada como principal meio de expressão a favor da linguagem corporal.

autor e intérprete Rui Catalão luz Eduardo Pinto operação de luz Carlos Ramos fotografia Patrícia Almeidagestão de projeto Tânia Márcia Guerreiro produção PI — Produções Independentes coprodutores Centro Nacional de Dança de Bucareste (Roménia), Atelier Real, Galeria Zé dos Bois e PerFormas projeto financiado por Secretaria de Estado da Cultura/DGArtes"

— Rui Catalão, Dentro das Palavras @ Teatro Maria Matos @ 8 de Outubro de 2011

mandrax icon

2011-10-06T23:27:00.004+01:00

—Mandrax Icon @ Botequim da Graça @ 6 de Outubro de 2011

ponto fixo

2011-09-28T01:33:00.001+01:00

ponto fixo.

2011-09-28T01:05:00.002+01:00

ponto fixo

2011-09-26T17:56:00.000+01:00

Richard Serra

Auto-Retrato Assistido

2011-09-24T14:57:00.003+01:00

Auto-retrato Assistido de Constatin Brancushi

Rui Catalão

jhjhjkkkkkkkkkkkjhkjh

"TRYOUTS | Appleton Square / O Espaço do Tempo

Curadoria Rui Horta

Auto-retrato Assistido de Constatin Brancushi

Rui Catalão

O auto-retrato de Constantin Brancusi (ler Brancushi) é uma fotografia em que o escultor romeno se apresenta sentado de pernas cruzadas, com algumas peças inacabadas (em blocos de pedra) a rodeá-lo no seu estúdio. Ele está a meio do trabalho: traja uma camisola usada de malha e umas calças largas e gastas; numa das mãos tem o cabo ligado à camâra, que fez disparar a fotografia. A partir deste seu auto-retrato desenvolvi o projecto da peça Dentro das palavras. O que ficou escondido no meu primeiro solo (ocupa o lugar das suas fundações) serve-me agora para desenvolver o que entendo por auto-retrato assistido: uma representação de outro que eu torno minha.

Autoria e interpretação: Rui Catalão

O trabalho de Rui Catalão tem-se caracterizado pela diletância. Em Portugal, apresentou Dentro das palavras (2010) e Elogio da classe política portuguesa (ZDB, 2004). Untitled, Still Life (ZDB, 2009) é uma colaboração com João Galante e Ana Borralho. Na Roménia, apresentou Atît de frageda (2006), Coada soricelului (2007) e Follow that summer (2008), e as séries de improvisação Acum totsi împreuna e Rui (Centrul National al Dansului Bucuresti). Jornalista e crítico de literatura do Público, iniciou em 2000 uma colaboração formativa com o coreógrafo João Fiadeiro, que culminou nas peças O que eu sou não fui sozinho e Existência. Trabalhou depois com Miguel Pereira (Portugal), Brynjar Bandlien (Noruega), Mihaela Dancs, Manuel Pelmus e Madalina Dan (Roménia). No cinema, é co-autor dos argumentos O capacete dourado e Morrer como um homem. Como actor participou em A cara que mereces."

kjlkjlkjlkjlk kjlk

ponto fixo

2011-09-22T10:07:00.001+01:00

— Marilyn Monroe, A Última Sessão Fotográfica

Post Mortem

2011-09-21T23:13:00.001+01:00

Argumento e Realização:

Pablo Larraín

Elenco:

Alfredo Castro, Antonia Zegers e Amparo Noguera

País:

Chile | Germany | Mexico

Ano:

2011

Sub Rosa

2011-09-20T15:24:00.002+01:00

— Sub Rosa (USA): Vulva De/Re constructa (artists/producers: Faith Wilding, Christina Nguyen Hung, video, 2000, 9'19'')

Sub Rosa

2011-09-20T15:16:00.003+01:00

"Pratiquei a minha arte de roseira: a fria
inclinação das rosas contra os dedos
iluminava em baixo
as palavras.
Abri-as até dentro onde era negro o coração
nas cápsulas. Das rosas fundas, da fundura nas palavras.
Transfigurei-as.
Na oficina fechada talhei a chaga meridiana
do que ficou aberto.
Escrevi a imagem que era a cicatriz de outra imagem.
A mão experimental transtornava-se ao serviço
escrito
das vozes. O sangue rodeava o segredo. E na sessão das rosas
dedo a dedo, isto: a fresta da carne,
a morte pela boca
Uma frase, uma ferida, uma vida selada."

— in Herberto Helder, A Última Ciência (1988)

ponto fixo

2011-09-19T15:52:00.000+01:00

round II

2011-09-12T14:43:00.000+01:00

— Darren Aronofsky, The Wrestler, 2008

ponto fixo

2011-09-12T03:35:00.001+01:00

ponto fixo

2011-09-12T00:42:00.001+01:00

Hedi Slimane

Mundos Interiores

2011-09-11T22:00:00.001+01:00

—Ana Borralho&João Galante,World of Interiors@FestivalTodos@MartimMoniz@11deSetembro2011

"a beleza do trigo reside na forma como a espiga está entrançada"

2011-09-11T21:44:00.001+01:00

—AnaCloe,AsFormosas@FestivalTodos@MartimMoniz&Intendente@11Setembro2011

As Formosas

2011-09-11T21:37:00.001+01:00

AS FORMOSAS

[Portugal/Japão ]

Artistas: Ana Cloe, Mafalda Saloio, Miguel Fragata, Catarina Requeijo, Lucilia Raimundo, Ricardo Gageiro, Nicolas Brites, Claúdia Gaiolas, Paula Diogo, Leticia Liesenfeld, Mariana Lemos, Yola Pinto, Luís Godinho, Beniko Tanaka, Maestro Filipe Oliveira (Grupo de Concertinas do Minho).

Data: 10 de Setembro das 15H00 às 16H30
e das 17H00 às 18H30
11 de Setembro das 15H00 às 16H30
e das 18H00 às 19H30
Local: Chafariz da Rua do Benformoso
(Ponto de Encontro)
Para todos

Entrada gratuita

As Formosas, projecto para a Rua do Benformoso, é constituído por catorze peças curtas, entre o Teatro de Sombras, de Objectos, de Marionetas e a Dança, que irão pulverizar esta rua com a efervescência dos seus universos insólitos, perversos, mágicos, poéticos. Um programa para conhecer esta artéria nevrálgica da Mouraria através do pretexto de encontrar o Teatro e a Dança que nela se escondem. À janela, numa cabine, no mini-mercado ou café, estas peças que falam de roubos, sustos, amores e humores, ficam na memória do espectador como lembrança que se leva do Benformoso.

— As Formosas@FestivalTodos@MartimMoniz&Intendente@11Setembro2011

beira mar

2011-09-08T22:21:00.000+01:00

— @ Olhos de Água

ponto fixo

2011-08-28T16:05:00.002+01:00

—Sophie Ryder (n. 1963), Sitting Lady-Hare, escultura em bronze

Só vos falta ser grandes.

2011-08-25T13:59:00.003+01:00

— João Pedro Vale, Coragem Portugueses, só vos falta ser Grandes, 2010, Lâmpadas, ferro e instalação eléctrica, 120x560x20 cm

Não ficção

2011-08-19T13:33:00.003+01:00

"Na ponta do colarinho da camisa castanha, modelo anos 70, comprada em segunda-mão em Londres, Blarmino exibe uma pregadeira em cerâmica, com pequenas cornucópias em azul cobalto, descoberta nessa mesma tarde no atelier da artesã Sara Guerreiro, num recanto da feira da ladra. “100% Terylene” — diz Blarmino referindo-se à camisa, quando repara que o olho de alto a baixo tentando perceber o que traz vestido, — “You don’t need money to buy stuff” — prossegue irritado, tentando justificar o despojamento com que se apresenta naquele dia com mais um refrão de uma das suas canções — “We’re lost were money talks all languages” — continua... — “Vou mas é buscar mais uma, uns minutos e começo”. Um metro e oitenta e cinco exigem que curve as costas para pedir uma cerveja ao Mike, e as rastas loiras que organizam a carapinha de uma herança africana dissipada nos olhos azul-cinza, vão-se libertando dos elásticos que as prendem caindo uma a uma para a frente.

Na esplanada do quiosque Clara Clara, emoldurada pelo rio Tejo, os amigos ocupam as mesas livres de frente para o tapete persa falso que iria servir de palco. Os restantes curiosos, na sua maioria músicos de outras bandas, sentam-se na relva circundante, a primeira plateia do concerto anual que Blarmino dá sempre pelo Santo António quando vem de visita a Alfama, bairro onde viveu dez anos. Em cima do tapete, ladeado de pequenas velas, a guitarra Cort que demorou mais de um ano a escolher exibe um autocolante oval com uma foto aérea de Katmandu, a lembrar a sua subida dos Himalaias, uma série de letras prateadas que prefazem a palavra B-L-A-R-M-I-N-O, nome do “colectivo de uma só pessoa”, como ele gosta de se auto-intitular e um autocolante de fundo negro e letras amarelas com a declaração “Amor Fúria”.
— Antes de começar, queria agradecer os que ainda me vêm ouvir e dizer-vos que em Londres trabalho das 9 às 5 e nunca consegui ganhar dinheiro com a música!”

— Curso de Texto de Não Ficção@CENJOR@AGOSTO2011

Brüno

2011-08-07T22:02:00.000+01:00

Realização:

Larry Charles

Argumento:

Sacha Baron Cohen, Anthony Hines

Elenco: Sacha Baron Cohen

Ano: 2009

Jazz, em Agosto.

2011-08-06T21:29:00.002+01:00

INGRID LAUBROCK ANTI-HOUSE

INGRID LAUBROCK (sax tenor, soprano)

MARY HALVORSON (guitarra eléctrica)

JOHN HÉBERT (contrabaixo)

TOM RAINEY (bateria)

KRIS DAVIS (piano)

"A emergência de uma saxofonista alemã em acelerada transformação e com carreira em Londres e Nova Iorque. O seu novo projecto aglutina uma assumida diversidade evocando capítulos da história do jazz em colisão. Os antagonismos de linguagem cumprem-se com lógica, do abrasivo ao intimista, num grupo onde o brilho individual e a interacção prevalecem."

— Ingrid Laubrock @ Fundação Calouste Gulbenkian @ 6 de Agosto de 2011

Today is a gift

2011-08-06T16:45:00.004+01:00

Po: Maybe I should just quit and go back to making noodles.

Oogway: Quit, don't quit... Noodles, don't noodles... You are too concerned about what was and what will be. There is a saying: yesterday is history, tomorrow is a mystery, but today is a gift. That is why it is called the "present."

Realização: Mark Osborne, John Stevenson

Argumento: Jonathan Aibel, Glenn Berger

Ano: 2008

Elenco: Jack Black, Ian McShane, Dustin Hoffman e Angelina Jolie

Cheio de Graça

2011-07-27T23:20:00.000+01:00

— Filipe da Graça @ 27 de Julho @ Rua da Rosa, 47

A Rede Social

2011-07-15T18:46:00.001+01:00

The Social Network

Realização:

David Fincher

Argumento:

Aaron Sorkin, Ben Mezrich

Elenco:

Jesse Eisenberg, Andrew Garfield e Justin Timberlake

Ano: 2010

País: EUA

L.A.C.R.A.U.S.

2011-07-05T17:18:00.003+01:00

— Os Velhos, Os Lacraus @ Musicbox @ 5 de Julho de 2011

ponto fixo

2011-06-27T20:46:00.000+01:00

A árvore da vida

2011-06-24T01:35:00.001+01:00

The Tree of Life

Realização:

Terrence Malick

Argumento:

Terrence Malick

Elenco:

Brad Pitt, Sean Penn and Jessica Chastain

Ano: 2011

ponto fixo

2011-06-23T15:46:00.001+01:00

http://www.newyorker.com/online/blogs/photobooth/2011/06/george-steinmetz.html

santo antónio já se acabou...

2011-06-13T06:29:00.000+01:00

A cereja em cima do bolo...

2011-06-12T06:21:00.001+01:00

Mandrax Icon + Blarmino + Filipe da Graça & C de Croché

2011-06-10T05:28:00.008+01:00

concerto
Mandrax Icon + Blarmino + Filipe da Graça & C de Croché

"É só para dizer que vai haver concerto à noite no Clara Clara, o quioque lá em cima no Jardim da Feira da Ladra, virado para o Tejo de onde se vêem aqueles cruzeiros enormes que parecem centros comerciais, onde não há rede e as pessoas se perdem lá dentro. No Clara Clara não se perde nada: tem árvores, relva, passarinhos, bancos espalhados em sitios claros e sitíos escuros e tem este concerto de novas "aves raras" portuguesas que desperta o apetite mesmo a quem ouve pela primeira vez: Mandrax Icon + Blarmino + Filipe da Graça & C de Croché. Se não conhecem espreitem pelos links das bandas, porque não os escolhemos à toa. É escolha Cool e tudo junto num sitío destes é saber aproveitar. Ao vivo, uhu! / Luísa Rosa"@ Le Cool

—Mandrax Icon + Blarmino + Filipe da Graça & C de Croché @ CLARA CLARA (QUIOSQUE) @ 10Junho2011

Ensaio sobre a felicidade

2011-05-29T18:11:00.001+01:00

21 de Abril, Grupo Desportivo da Mouraria ou Marrocos 1978

performance a solo, por Catarina Vasconcelos

http://fatalnosbastidores.blogspot.com/

— Catarina Vasconcelos, 21 de Abril, Grupo Desportivo da Mouraria ou Marrocos 1978 @ Teatro da Comuna@29deMaio2011

AMASSO

2011-05-27T18:22:00.002+01:00

http://www.saraguerreiro.com/

ponto fixo

2011-05-20T15:56:00.001+01:00

— Diego Rivera (1886-1957), Mulher com Jarros

O Chapéu de Palha

2011-05-19T15:43:00.002+01:00

O CHAPÉU DE PALHA DE ITÁLIA |

IL CAPPELLO DI PAGLIA DI FIRENZE

NINO ROTA (1911-1979)

FICHA TÉCNICA

Farsa musical em quatro actos e cinco quadros

Libreto de Nino e Ernesta Rota baseado na peça Le chapeau de paille d'Italie de Eugène Labiche e Marc Michel

Estreia absoluta: Teatro Massimo em Palermo a 21 de Abril de 1955

Direcção Musical João Paulo Santos

Encenação Fernando Gomes

Cenografia João Mendes Ribeiro

Figurinos Rafaela Mapril

Desenho de Luz Paulo Sabino

Orquestra Sinfónica Portuguesa

Coro do Teatro Nacional de São Carlos

Nova produção

TNSC

Enquadrado na Quinzena Nino Rota apresentada pelo centenário do seu nascimento

(Quinzena Nino Rota em colaboração com Cinemateca)

INTÉRPRETES

Fadinard Mário João Alves

Nonacourt José Fardilha

Beaupertuis Luís Rodrigues

Vezinet Carlos Guilherme

Emilio João Merino

Felice Marco Alves dos Santos

Elena Lara Martins

Anaide Dora Rodrigues

A modista Ana Franco

A Baronesa de Champigny Maria Luísa de Freitas

Achille de Rosalba João Sebastião

Um guarda José Lourenço

Um cabo da guarda André Baleiro

Minardi Alberto Lobo da Silva

SINOPSE

O nome de Nino Rota está associado à composição musical para cinema na Itália do pós-guerra, sobretudo com as parcerias efectuadas com Federico Fellini.

A sua produção musical abarcou, no entanto, vários géneros musicais apresentados desde a sala de concertos ao teatro de ópera, marcados por uma estética e processos de composição ecléticos.

Nino Rota iniciou a composição da farsa em quatro actos, Il cappello di paglia di Firenze, em 1945, terminando apenas em 1955 devido à pressão exercida por Simone Cuccia, director do Teatro Massimo em Palermo. A estreia da ópera foi um sucesso estrondoso e imediato, tendo circulado por toda a Itália e estrangeiro, recebendo sempre boas críticas.

O enredo assenta num episódio cómico, centrado na personagem Fadinard, um jovem nubente que, no dia da sua boda com a amada Elena, se vê aflito porque o seu cavalo comeu o chapéu de palha de Anaide enquanto esta se encontrava com o amante Emilio. Receosa de que seu marido, Sr. Beaupertuis desconfiasse, exigiu um chapéu igual. Fadinard inicia a busca, que o leva à casa da baronesa de Champigny, onde vários mal entendidos o conduzem à residência da Sra. Beaupertuis, que descobre ser Anaide, colocando em risco a sua boda. Tudo termina bem quando o tio surdo do protagonista lhe oferece como prenda de casamento um chapéu de palha, salvando a boda.

Destaca-se desta farsa a habilidade no tratamento da instrumentação e o sentido dramatúrgico do compositor e co-autor do libreto, conseguindo um equilíbrio entre o dinamismo e unidade que se apoia numa estrutura que evoca o vaudeville, a ópera buffa e a opereta.

Texto, Pedro Russo Moreira

— Nino Rota, Il Cappello di Paglia di Firenze @ Teatro Nacional de São Carlos @ 19deMaiode2011

Sinfonia Imaterial

2011-05-17T15:39:00.003+01:00

SINFONIA IMATERIAL - Trailer from Tiago Pereira on Vimeo.

—Tiago Pereira, Sinfonia Imaterial@TeatrodaTrindade@17deMaio2011

Filipe na Graça

2011-05-12T23:32:00.000+01:00

—Filipe da Graça @ Botequim da Graça @ 12 de Maio

Amores Imaginários

2011-05-08T16:37:00.001+01:00

Les Amours Imaginaires

Ficção, Canadá 2010, 95', 35 Mm

Argumento: Xavier Dolan

Fotografia: Stéphanie Weber- Biron
Som: Sylvain Brassard
Montagem: Xavier Dolan
Com: Monia Chokri, Niels Schneider, Xavier Dolan
Produtor: Carole Mondello, Daniel Morin, Xavier Dolan
Produção: Xavier Dolan

— Xavier Dolan, Les Amours Imaginaires @ São Jorge@7 de Maio de 2011

ponto fixo

2011-05-01T01:23:00.001+01:00

"I've been out walking
I don't do too much talking
These days, these days.
These days I seem to think a lot
About the things that I forgot to do
And all the times I had the chance to.

I've stopped my rambling,
I don't do too much gambling
These days, these days.
These days I seem to think about
How all the changes came about my ways
And I wonder if I'll see another highway.

I had a lover,
I don't think I'll risk another
These days, these days.
And if I seem to be afraid
To live the life that I have made in song
It's just that I've been losing so long.
La la la la la, la la.

I've stopped my dreaming,
I won't do too much scheming
These days, these days.
These days I sit on corner stones
And count the time in quarter tones to ten.
Please don't confront me with my failures,
I had not forgotten them"

— Nico, These Days, 1967

Sobre a contemporaneidade

2011-04-28T01:46:00.001+01:00

Inside Job

Realizador:

Charles Ferguson

Argumento:

Chad Beck, Charles Ferguson

Elenco:

Matt Damon, William Ackman and Daniel Alpert

Ano: 2010

A Single Man

2011-04-10T21:56:00.006+01:00

Um Homem Singular

Realizador: Tom Ford

Argumento: Tom Ford, David Scearce

Elenco: Colin Firth, Julianne Moore, Matthew Goode

Ano: 2009

País: EUA

will do

2011-04-08T00:32:00.002+01:00

"It might be impractical to seek out a new romance
we won't know the actual if we never take the chance
I'd like to collapse with you and ease you against this song
I think we're compatible, I see that you think I'm wrong

any time will do, my love
any time will do, no choice of words will break me from this groove
any time will do, my love
any time will do, what choice of words will take me back to you?

your love makes a fool of you, you can't seem to understand
a heart doesn't play by rules and love has it's own demands
but I'll be there to take care of you if ever you should decide
that you don't want to waste your life in the middle of a lovesick lullaby

any time will do, my love
any time will do, no choice of words will break me from this groove
any time will do, my love
any time will do, the choicest words will take me back to you

oh my reddest rose, caldera, set it off
how your fire grows hermosa caldera
glistening through your fussed blows careen your caldera
set it off, as your body flows the second hand flashes
passes over your skin like time

my love, any time will do"

— TV On The Radio, Will Do, 2011

Mano a mano

2011-03-31T21:28:00.003+01:00

—C de Croché e Filipe da Graça@Arcaz Velho@31Março2011

ponto fixo

2011-03-30T03:29:00.000+01:00

— Paula Rego, Dog Woman: Sit

Filipe da Graça

2011-03-17T01:05:00.001Z

http://www.myspace.com/filipedagraca

— Filipe da Graça@Culturbica@17Março2011

2011-03-16T01:04:00.000Z

—DiegoArmés@MusicBox@16Mar2011

descobrir o mundo a partir de um ponto fixo

2011-03-10T15:20:00.001Z

— Rene Magritte, Perspicácia, 1936

"Ma chambre a la forme d´une cage..."

2011-03-10T15:07:00.002Z

"Ma chambre a la forme d´une cage

Le soleil passe son bras par la fenetre

les chasseurs a ma porte

Comme des petits soldats

Qui veulent me prendre

Je ne veux pas travailler

Je ne veux pas déjeuner

Je veux seulement oublier

Et puis je fume

Déja j´ai connu le parfum de l´amour

Un millions de roses

Némbaumeraient pas autant

Maintenant une seule fleur

Dans mes entourages

Me rend malade

Je ne veux pas travailler

Je ne veux pas déjeuner

Je veux seulement oublier

Et puis je fume

Je ne suis pas fiére de sa

vie qui veut me tuer

C´est magnifique

Etre sympathique

Mais je ne le connais jamais

Je ne veux pas travailler non

Je ne veux pas déjeuner

Je veux seulement oublier

Et puis je fume

Je ne suis pas fiére de sa

vie qui veut me tuer

C´est magnifique

Etre sympathique

Mais je ne le connais jamais

Je ne veux pas travailler non

Je ne veux pas déjeuner

Je veux seulement oublier

Et puis je fume"

— Edith Piaf, Je ne veux pas travailer

ponto fixo

2011-03-08T22:55:00.000Z

O Discurso do Rei

2011-03-08T22:49:00.000Z

Realização:

Tom Hooper

Argumento:

David Seidler

Elenco:

Colin Firth, Geoffrey Rush e Helena Bonham Carter

Ano: 2010

ponto fixo

2011-03-06T17:35:00.001Z

The Bloom Brothers

2011-03-06T16:35:00.001Z

Realização e argumento: Rian Johnson

Ano: 2008

Elenco: Rachel Weisz, Adrien Brody, Mark Ruffalo.

<p>&amp;amp;lt;/font&amp;amp;gt;&amp;amp;lt;/span&amp;amp;gt;&amp;amp;lt;/p&amp;amp;gt;&amp;amp;lt;p&amp;amp;gt;&amp;amp;lt;span class="osl" style="line-height: 13px;"&amp;amp;gt;&amp;amp;lt;font class="Apple-style-span" face="Georgia, 'Times New Roman', serif"&amp;amp;gt;</p>

dentro das palavras

2011-03-03T16:51:00.004Z

"No seu primeiro solo, Rui Catalão é um corpo dentro das palavras, à procura de si próprio. A palavra inglesa “character” significa personalidade e personagem. Se imaginarmos um solo intitulado My character, estão criadas as condições para uma peça que pode consistir num retrato psicológico na primeira pessoa (quem sou), mas também denunciar o dispositivo fictício (o que represento). Na língua portuguesa, “personalidade” e “personagem”, tal como “ser” e “representar”, são termos antitéticos. Em Dentro das Palavras, Rui Catalão constrói uma teia de narrativas, uma Casa dos Espelhos onde deixa de ser claro o que é personalidade e personagem, biografia e ficção, privado e público.

Rui Catalão divide o seu tempo entre a escrita e a dança. Foi jornalista e crítico do Público, escreve argumentos de cinema e textos sobre as artes do espectáculo. Colaborou com coreógrafos como João Fiadeiro, Miguel Pereira e Ana Borralho & João Galante e criou várias peças de dança durante a sua estadia na Roménia, onde esteve ligado ao CNDB (Centrul National al Dansului din Bucuresti). Dentro das Palavras representa um balanço de dez anos a trabalhar entre os mundos da escrita e da dança e reflecte sobre o seu progressivo afastamento da linguagem falada como principal meio de expressão a favor da linguagem corporal."

autor e intérprete Rui Catalão desenho de som Fernando Fadigas desenho de luz Eduardo Pinto fotografia Patrícia Almeida gestão de projecto Tânia Guerreiro produção PI - Produções Independentes co-produtores Centrul National al Dansului din Bucuresti, Atelier Real, Galeria Zé dos Bois e PerFormas projecto financiado por Ministério da Cultura/DGArtes

— Rui Catalão, Dentro das Palavras@Maria Matos@3Mar2011

led on

2011-03-03T16:41:00.002Z

—Led ON@Musicbox@3Mar2011

ponto fixo

2011-02-24T16:01:00.000Z

@Bruxelas

ponto fixo

2011-02-20T18:09:00.001Z

—Laurie Simmons, The Love Doll/Day 8 (Lying on Bed), 2010

ponto fixo

2011-02-20T18:06:00.004Z

GIANNI SCHICCHI & BLUE MONDAY

2011-02-19T17:08:00.015Z

GIACOMO PUCCINI (1858-1924), Gianni Schicchi

GEORGE GERSHWIN (1898 – 1937), Blue Monday

"BLUE MONDAY

Blue Monday em um acto foi composta por George Gershwin em 1922, com libreto de Buddy De Sylva. Considerada uma ópera jazz, combina alguns elementos sonoros e ambientes afro-americanos do bairro de Harlem, em Manhattan, tendo sido idealizada para cantores afro-americanos.

A acção decorre numa cave de um café de Harlem, funcionando como um retrato de uma época, mas contendo uma história de amor com um final trágico. Este final valeu à ópera várias críticas, constituindo um dos motivos pelos quais teve apenas uma récita no GlobeTheater. A obra de Gershwin teve também boas críticas, não só pelo facto de ser uma ópera americana, mas também pela música e estética adoptada. Paul Whiteman, o maestro da estreia, ficou admirado com o trabalho do jovem compositor, pedindo-lhe uma peça sinfónica jazzística, resultando daí a célebre RhapsodyinBlue, composta em 1924.

GIANNI SCHICCHI

A ópera Gianni Schicchi foi terminada a 3 de Fevereiro de 1918, integrando o conjunto de três óperas, denominado Il trittico. Na Europa, estrearia apenas em 1919, no Teatro Costanzi, em Roma, alcançando grande popularidade.

A acção tem lugar no quarto de um abastado chefe de família, Buoso Donati, por ocasião da sua morte. Entre suspiros surgem dúvidas quanto ao seu testamento e herança, provocando inquietação entre os herdeiros. Rinuccio encontra o documento, pensando que a fortuna permitiria o casamento com Lauretta, a filha de Gianni Schicchi. Estabelecem então um plano com a ajuda de Schicchi, com o objectivo de ajudar a família em pretensa ruína. Schicchi faz-se passar pelo defunto, na presença do notário, possibilitando a alteração do testamento e aproveitando-se da família ao ficar com os valiosos terrenos. A história termina com a confirmação do casamento de Lauretta e Rinuccio assegurado pela recém-adquirida fortuna. Texto, Pedro Russo Moreira"

—GiacomoPuccini,GianniSchicchi&GeorgeGershwin,Blue Monday@TNSC@19Fev2011